창업자본 0원·기증 한복 30벌로 시작… 전국 10개 도시·25개 직영점 성장
선박해양공학 전공자 출신 박세상 대표, ‘한복 입는 도시 경험’ 설계
누적 착용객 500만 명… “전주를 외국인이 찾는 네 번째 도시로 만들 것”
전주한옥마을 골목에서 한복을 입은 사람들이 거리를 걷는 풍경은 이제 자연스럽다. 하지만 2012년만 해도 한복을 입고 도시를 여행한다는 개념 자체가 낯설었다. 관광객은 많았지만 소비는 먹거리 중심이었고, 한복은 특별한 날에만 입는 전통 의상에 가까웠다.
박세상 한복남 대표는 그 낯선 틈에서 가능성을 봤다. 선박해양공학을 전공한 그는 안정적인 진로 대신 길거리 노점에서 한복 대여 사업을 시작했다. 창업 자본은 0원. 첫 한복 30벌은 주변에서 기증받은 옷이었다.
하지만 박 대표는 단순히 ‘한복을 빌려주는 사업’을 하려 했던 것이 아니라고 말한다. 그가 만들고 싶었던 것은 사람들이 도시를 경험하는 새로운 방식이었다.
박세상 한복남 대표
“시장이 없다는 건 설계할 수 있다는 의미”
박 대표는 지방 도시에서 성장하며 늘 지역의 기회 부족을 체감했다고 말한다. 좋은 문화와 공간은 분명 존재했지만, 그것이 실제 소비와 경험으로 연결되는 구조는 부족했다. 멋진 자원은 많았지만, 사람들이 그것을 ‘경험하고 싶다’고 느끼게 만드는 방식은 충분히 만들어지지 않았다는 것이다.
그는 “왜 우리 주변의 좋은 문화는 멋있는데도 일상 속으로 들어오지 못할까라는 질문을 오래 붙들고 있었다”며 “한복은 그 질문에 대한 첫 번째 답이었다”고 말했다.
2012년 당시만 해도 전주한옥마을에는 ‘한복을 입고 여행한다’는 문화 자체가 존재하지 않았다. 관광객은 많았지만 소비는 먹거리 위주였고, 한복은 특별한 행사나 전통 체험 정도로만 인식되는 경우가 대부분이었다. 비교할 경쟁사도, 참고할 운영 모델도 없었다. 고객 동선부터 서비스 기준, 가격 구조까지 모든 것을 처음부터 직접 만들어야 했다.
박 대표는 오히려 그 낯섦 속에서 가능성을 봤다고 말한다.
“시장이 없다는 건 결국 우리가 시장을 설계할 수 있다는 뜻이라고 생각했습니다.”
초기에는 거창한 마케팅도 없었다. 한복을 입은 사람이 골목을 걷는 장면 자체가 가장 강력한 홍보였다. 관광객들은 자연스럽게 사진을 찍었고, SNS에 올렸으며, 그 경험은 다시 다른 사람들의 호기심으로 이어졌다. 고객 한 명이 또 다른 고객을 데려오는 흐름이 조금씩 만들어지기 시작했다.
박 대표가 처음부터 증명하고 싶었던 것도 단순했다.
‘사람들은 과연 한복을 입기 위해 돈을 지불할까. 그리고 그 경험 안에서 실제 만족과 가치를 느낄까.’
그 질문은 단순한 대여 사업의 가능성을 넘어, 전통 문화 역시 현대적인 경험으로 재해석되면 충분히 소비될 수 있다는 가설로 이어졌다. 그리고 시간이 지나며 그 가설은 전주한옥마을의 새로운 풍경이 됐다.
한복남 박세상 대표가 직접 한복을 입고 한국 전통문화의 현대적 경험 확장 가능성을 설명하고 있다.
한복 대여가 아니라 ‘도시 경험’을 설계하다
박 대표는 스스로를 단순 창업가보다 ‘도시기획자’에 가깝다고 설명한다. 한복 대여는 목적이 아니라, 도시를 새롭게 경험하게 만드는 하나의 장치였다는 것이다. 그는 고객들이 결국 기억하는 것은 옷 자체보다 공간의 분위기와 감정, 함께한 시간이라는 점에 주목했다. 그래서 한복을 ‘전통의 유물’이 아니라 ‘도시를 즐기는 티켓’으로 해석한 것이다.
이 철학은 사업 구조에도 그대로 반영됐다. 한복 대여에서 출발했지만, 사진 촬영과 관광 동선 연계, 거리 축제, 로컬 콘텐츠 기획으로 영역이 확장됐다. 현재는 카페와 식당, 서점, 굿즈샵, 복합문화공간까지 운영하며 여행객의 경험 전체를 설계하고 있다.
대표 사례가 1938년 지어진 시계방을 문화공간으로 재해석한 ‘금성당’ 프로젝트다. 단순히 오래된 건물을 보존하는 것이 아니라, 공간에 새로운 이야기를 입혀 현재의 경험으로 연결하는 방식이다.
현재 한복 사업은 전체 매출의 약 50%를 차지하고 있으며, 나머지는 다양한 로컬 콘텐츠 사업에서 발생한다. 지역 확장 역시 단순 복제 방식이 아니었다. 경복궁과 북촌한옥마을, 창덕궁, 한국민속촌, 전주한옥마을 등 지역마다 관광객 구성과 소비 패턴이 달랐기 때문이다.
예를 들어 경복궁은 외국인 관광객 비율이 70% 이상인 반면, 전주는 국내 고객 비율이 70% 이상이다. 박 대표는 도시마다 서로 다른 리듬과 분위기를 읽고, 그에 맞는 경험 구조를 설계하는 것이 중요하다고 강조했다. 브랜드 품질을 유지하기 위해 전국 모든 지점 역시 직영 체제로 운영하고 있다.
‘전주’를 외국인이 찾는 네 번째 도시로 만들고 싶다는 포부
현재 한복남 본사는 경복궁에 있다. 서울을 전국 확장과 해외 진출의 거점으로 삼고, 각 지역 사업장이 다시 전주로 외국인을 유입시키는 선순환 구조를 만드는 것이 목표다.
박 대표는 서울과 제주, 부산에 이어 전주가 외국인이 찾는 한국의 네 번째 핵심 도시가 될 수 있다고 확신한다. 그 배경에는 전주만이 가진 구조적 강점이 있다. KTX로 약 1시간 30분이면 도착할 수 있는 접근성, 도보 중심으로 형성된 한옥마을 관광 클러스터, 그리고 다른 대도시가 쉽게 대체할 수 없는 ‘한국 전통’이라는 정체성이다.
박 대표는 “지역은 작아서 약한 것이 아니라, 제대로 해석되지 않아서 약하게 보이는 경우가 많다”고 말했다.
그래서 그는 스스로를 ‘전주의 번역자’라고 표현한다. 지역의 문화와 공간, 감정을 지금 시대 사람들이 이해하고 소비할 수 있는 경험 언어로 다시 바꾸는 사람이라는 의미다.
누적 착용객 500만 명. 외부 투자 없이 내부 수익만으로 다시 사업에 재투자하며 성장해온 12년의 시간 역시 결국 그 번역 작업의 과정이었다. 한복남이 만든 것은 단순한 대여 서비스가 아니라, 사람들이 한국 전통을 ‘구경하는 것’에서 끝나지 않고 직접 입고 걷고 사진을 찍으며 경험하게 만드는 새로운 문화 소비 방식에 가까웠다.
박 대표는 후배 창업가들에게도 같은 이야기를 전한다.
“창업은 결국 아이템 싸움이 아니라 관점 싸움이라고 생각합니다. 무엇을 파느냐보다 왜 그걸 해야 하는지를 끝까지 붙드는 사람이 더 멀리 갑니다.”
한복남은 지금 단순한 한복 브랜드를 넘어, 한국의 전통과 도시 경험을 연결하는 문화 플랫폼으로 확장하고 있다. 전주 골목을 걷는 한복 입은 사람들의 익숙한 풍경 뒤에는, 지역의 문화와 전통도 새로운 방식으로 해석되면 충분히 지금 시대의 콘텐츠와 산업이 될 수 있다는 한 창업가의 긴 실험이 쌓여 있다.
K컬처
도시기획
로컬브랜딩
문화콘텐츠
박세상대표
전주한옥마을
전통문화
지역창업
한복남
한복체험
“The moment I walked in Hanbok, the city became content”… Park Se-sang, CEO of Hanboknam
The sight of people wearing Hanbok walking down the streets of Jeonju Hanok Village is now a natural one. However, as recently as 2012, the very concept of traveling around the city while wearing Hanbok was unfamiliar. Although there were many tourists, consumption was centered on food, and Hanbok was considered a traditional garment worn only on special occasions.
Park Se-sang, CEO of Hanboknam, saw potential in that unfamiliar niche. Majoring in naval architecture and ocean engineering, he started a hanbok rental business at a street stall instead of pursuing a stable career path. His startup capital was zero. The first 30 hanboks were donated by people around him.
However, CEO Park says that he did not simply intend to run a 'hanbok rental business.' What he wanted to create was a new way for people to experience the city.
Park Se-sang, CEO of Hanboknam
The absence of a market means that it can be designed
CEO Park says that growing up in a provincial city, he always felt the lack of local opportunities. Good culture and spaces clearly existed, but the structure connecting them to actual consumption and experience was lacking. There were plenty of wonderful resources, but the methods to make people feel a desire to experience them were not sufficiently established.
He said, “I had long held onto the question of why the good culture around us, despite being wonderful, fails to enter our daily lives,” adding, “Hanbok was the first answer to that question.”
As recently as 2012, the culture of "traveling in Hanbok" did not exist in Jeonju Hanok Village. Although there were many tourists, consumption was centered on food, and Hanbok was mostly perceived only as something for special events or traditional experiences. There were no competitors to compare with, nor any operational models to refer to. Everything had to be built from scratch, from customer flow and service standards to pricing structures.
CEO Park says that he actually saw potential in that unfamiliarity.
I thought that the absence of a market ultimately meant that we could design one.
In the beginning, there was no elaborate marketing. The very sight of people wearing Hanbok walking through the alley was the most powerful form of promotion. Tourists naturally took photos and posted them on social media, and that experience sparked curiosity in others. Gradually, a flow began to form where one customer brought in another.
What CEO Park wanted to prove from the beginning was also simple.
Do people really pay money to wear Hanbok? And do they feel actual satisfaction and value in that experience?
That question went beyond the potential of a simple rental business and led to the hypothesis that traditional culture, too, could be fully consumed if reinterpreted as a modern experience. And over time, that hypothesis became the new landscape of Jeonju Hanok Village.
Park Se-sang, CEO of Hanboknam, is personally wearing a hanbok and explaining the potential to expand the modern experience of Korean traditional culture.
Designing an 'Urban Experience' Rather Than Hanbok Rental
CEO Park describes himself as being closer to an "urban planner" than a mere entrepreneur. He explains that hanbok rental was not the goal itself, but rather a mechanism to allow for a fresh experience of the city. He noted that what customers ultimately remember is not the clothes themselves, but the atmosphere and emotions of the space, and the time spent together. Therefore, he interpreted the hanbok not as a "relic of tradition," but as a "ticket to enjoy the city."
This philosophy is directly reflected in the business structure. Starting with Hanbok rental, the scope has expanded to include photography, connecting tourist routes, street festivals, and planning local content. Currently, it operates cafes, restaurants, bookstores, merchandise shops, and multi-cultural spaces, designing the entire traveler experience.
A representative example is the 'Geumseongdang' project, which reinterpreted a watch repair shop built in 1938 as a cultural space. It is an approach that does not simply preserve an old building, but rather adds new stories to the space to connect it to a contemporary experience.
Currently, the Hanbok business accounts for approximately 50% of total revenue, with the remainder generated from various local content businesses. Regional expansion was also not based on a simple replication method. This is because the composition of tourists and consumption patterns differed in each region, such as Gyeongbokgung Palace, Bukchon Hanok Village, Changdeokgung Palace, the Korean Folk Village, and Jeonju Hanok Village.
For example, while foreign tourists make up over 70% of the clientele at Gyeongbokgung, domestic customers account for over 70% at Jeonju. CEO Park emphasized the importance of understanding the distinct rhythms and atmospheres of each city and designing experience structures tailored to them. To maintain brand quality, all branches nationwide are also operated under a direct management system.
The ambition to make Jeonju the fourth city visited by foreigners
Hanboknam's headquarters are currently located at Gyeongbokgung Palace. The goal is to establish Seoul as a base for nationwide expansion and global entry, creating a virtuous cycle where regional business locations bring foreigners back to Jeonju.
CEO Park is confident that Jeonju can become Korea's fourth key city sought after by foreigners, following Seoul, Jeju, and Busan. This is based on structural strengths unique to Jeonju: accessibility, reaching the city in about an hour and a half by KTX; the Hanok Village tourism cluster, which is centered around walking; and the identity of 'Korean tradition,' which other major cities cannot easily replace.
Representative Park said, “Regions are not weak because they are small, but often appear weak because they are not properly interpreted.”
That is why he describes himself as the "translator of Jeonju." It means he is someone who transforms the region's culture, spaces, and emotions into an experiential language that people of the present era can understand and consume.
With 5 million cumulative wearers, the 12 years of growth—in which the business was reinvested solely in internal profits without external investment—were also ultimately a process of that translation work. What Hanboknam created was not merely a rental service, but a new way of cultural consumption that allowed people to experience Korean tradition not just by 'looking at' it, but by wearing it, walking around, and taking photos.
CEO Park conveys the same message to junior entrepreneurs.
I believe that starting a business is ultimately a battle of perspectives, not a battle of items. The person who holds onto the question of why they must do something until the end, rather than focusing on what they sell, goes further.
Hanboknam is now expanding beyond a simple hanbok brand into a cultural platform that connects Korean tradition with urban experiences. Behind the familiar sight of people in hanbok walking through the alleys of Jeonju lies the accumulated experience of a founder who demonstrated that local culture and traditions can fully become content and industries of the modern era when interpreted in new ways.
「韓服着て歩く瞬間、都市がコンテンツになった」…。パク・セサンハンボクナム代表
全州韓屋村の路地で韓服を着た人々が街を歩く風景はもう自然だ。しかし、2012年だけでも韓服を着て都市を旅行するという概念自体が見慣れた。観光客は多かったが、消費は食べ物中心であり、韓服は特別な日にのみ着る伝統衣装に近かった。
パク・セサン韓服男代表はその見知らぬ隙で可能性を見た。船舶海洋工学を専攻した彼は安定した進路の代わりに路上露店で韓服レンタル事業を始めた。創業資本は0ウォン。最初の韓服30着は周辺で寄贈された服だった。
しかし、朴代表は単に「韓服を貸す事業」をしようとしたのではないと言う。彼が作りたかったのは、人々が都市を体験する新しい方法でした。
パク・セサンハンボクナム代表
「市場がないというのは設計できるという意味」
朴代表は地方都市で成長し、いつも地域の機会不足を体感したと言う。良い文化と空間は明らかに存在したが、それが実際の消費と経験につながる構造は不足していた。素敵なリソースは多かったが、人々がそれを「経験したい」と感じさせる方法は十分に作られていないということだ。
彼は「なぜ私たちの周りの良い文化は素敵なのに日常の中に入ることができないのかという質問を長く抱えていた」とし、「韓服はその質問に対する最初の答えだった」と話した。
2012年当時だけでも全州韓屋村には「韓服を着て旅行する」という文化自体が存在しなかった。観光客は多かったが、消費は食べ物中心であり、韓服は特別な行事や伝統体験程度でしか認識されない場合がほとんどだった。比較する競争会社も、参考にする運営モデルもなかった。顧客銅線からサービス基準、価格構造まですべてを最初から直接作らなければならなかった。
朴代表はむしろその見知らぬ中で可能性を見たと言う。
「市場がないというのは、結局私たちが市場を設計できるという意味だと思いました。」
初期には途方もないマーケティングもなかった。韓服を着た人が路地を歩く場面自体が最も強力な広報だった。観光客は自然に写真を撮り、SNSに投稿し、その経験は再び他の人々の好奇心につながった。顧客一人が別の顧客を連れてくる流れが少しずつ作られ始めた。
朴代表が最初から証明したかったのも単純だった。
'人々は果たして韓服を着るためにお金を支払うか。そしてその経験の中で、実際の満足と価値を感じるだろうか。」
その質問は、単純なレンタル事業の可能性を超えて、伝統文化も現代的な経験に再解釈すれば十分に消費できるという仮説につながった。そして時間が経つと、その仮説は全州韓屋村の新しい風景になった。
韓服南パク・セサン代表が直接韓服を着て韓国伝統文化の現代的経験拡張可能性を説明している。
韓服レンタルではなく「都市体験」を設計する
朴代表は自らを単純創業者よりも「都市企画者」に近いと説明する。韓服レンタルは目的ではなく、都市を新たに体験させる一つの装置だったということだ。彼は顧客が結局覚えているのは服自体よりも空間の雰囲気と感情、一緒にした時間だという点に注目した。それで韓服を「伝統の遺物」ではなく「都市を楽しむチケット」と解釈したのだ。
この哲学は事業構造にもそのまま反映された。韓服レンタルから出発したが、写真撮影と観光動線連携、街まつり、ローカルコンテンツ企画に領域が拡張された。現在はカフェや食堂、書店、グッズショップ、複合文化空間まで運営して旅行客の経験全体を設計している。
代表事例が1938年に建てられた時計室を文化空間に再解釈した「金星堂」プロジェクトだ。単に古い建物を保存するのではなく、空間に新しい話をして現在の経験につなげる方式だ。
現在、韓服事業は全体の売上の約50％を占めており、残りは様々なローカルコンテンツ事業で発生している。地域拡張も単純な複製方法ではありませんでした。景福宮と北村韓屋村、昌徳宮、韓国民俗村、全州韓屋村など地域ごとに観光客の構成と消費パターンが異なるためだ。
例えば景福宮は外国人観光客比率が７０％以上であるのに対し、全州は国内顧客比率が７０％以上である。朴代表は、都市ごとに異なるリズムと雰囲気を読み、それに合った経験構造を設計することが重要だと強調した。ブランド品質を維持するために全国のすべての支店も直営体制で運営している。
「全州」を外国人が探している4番目の都市にしたいという抱負
現在、韓服南本社は景福宮にある。ソウルを全国拡大と海外進出の拠点とし、各地域事業場が再び全州に外国人を流入させる好循環構造を作ることが目標だ。
朴代表はソウルと済州、釜山に続き、全州が外国人が訪れる韓国の4番目の主要都市になることができると確信している。その背景には全州だけが持つ構造的強みがある。 KTXで約1時間30分で到着できるアクセシビリティ、徒歩中心に形成された韓屋村観光クラスター、そして他の大都市が容易に取り替えられない「韓国伝統」というアイデンティティだ。
朴代表は「地域は小さくて弱いものではなく、正しく解釈されず、弱く見える場合が多い」と話した。
それで彼は自分を「全州の翻訳者」と表現する。地域の文化と空間、感情を今時代の人々が理解して消費できる経験言語に変える人だという意味だ。
累積着用者500万人。外部投資なしで内部収益だけで再び事業に再投資して成長してきた12年の時間も結局その翻訳作業の過程だった。韓服男が作ったのは単純なレンタルサービスではなく、人々が韓国の伝統を「見物すること」で終わらずに直接着て歩いて写真を撮り、経験させる新しい文化消費方式に近かった。
朴代表は後輩創業者にも同じ話を伝える。
「創業は結局、アイテムの戦いではなく、視点の戦いだと思います。何を売るのか、なぜそれをしなければならないのかを最後まで握る人がもっと遠くに行きます。」
韓服南は今、単純な韓服ブランドを越え、韓国の伝統と都市経験を結ぶ文化プラットフォームに拡張している。全州路地を歩く韓服を着た人々のおなじみの風景の後には、地域の文化と伝統も新しい方法で解釈されれば十分に今時代のコンテンツと産業になることができるという創業家の長い実験が積まれている。
“我一穿上韩服，整座城市都感到满足了……”韩服男社社长朴世相说道。
如今，在全州韩屋村的街道上，人们身着韩服漫步已是司空见惯的景象。然而，就在2012年，穿着韩服在城市里游览还很陌生。虽然游客众多，但消费主要集中在美食上，韩服被视为一种传统服饰，只在特殊场合穿着。
韩服男装公司（Hanboknam）的首席执行官朴世相（Park Se-sang）看到了这个新兴市场的巨大潜力。他大学主修船舶与海洋工程，却没有选择稳定的职业道路，而是在街边摆摊，开始经营韩服租赁生意。他的启动资金为零。最初的30套韩服都是身边人捐赠的。
然而，朴社长表示，他并非仅仅想经营一家“韩服租赁店”。他想创造的是一种让人们体验城市的新方式。
朴世相 韩服男代表理事
市场缺失意味着它可以被设计出来。
朴社长表示，他在省会城市长大，一直感到当地缺乏发展机遇。优秀的文化和场所固然存在，但连接这些资源与实际消费和体验的机制却不完善。丰富的资源唾手可得，但如何激发人们体验这些资源的欲望却尚未建立。
他说：“我一直想知道，为什么我们周围的优秀文化，尽管很美好，却无法融入我们的日常生活。”他补充道：“韩服是这个问题的第一个答案。”
直到2012年，全州韩屋村还没有“穿韩服旅游”的文化。虽然游客众多，但消费主要集中在餐饮上，韩服大多被视为特殊场合或传统体验的象征。当时既没有竞争对手可以借鉴，也没有现成的运营模式可以参考。从客流、服务标准到定价结构，一切都必须从零开始构建。
朴社长表示，他实际上看到了这种不熟悉感中的潜力。
我认为，既然没有市场，最终就意味着我们可以自己设计一个市场。
起初，并没有精心策划的营销活动。身着韩服的人们漫步在巷弄间，本身就是最有效的宣传方式。游客们自然而然地拍照并上传到社交媒体，这种体验激发了其他人的好奇心。渐渐地，一种顾客互带的客流模式开始形成。
朴社长从一开始就想证明的事情也很简单。
人们真的会花钱穿韩服吗？他们真的能从这种体验中获得真正的满足感和价值吗？
这个问题超越了简单的租赁业务的范畴，引出了一个假设：如果将传统文化重新诠释为现代体验，它同样可以被人们充分吸收。随着时间的推移，这个假设最终演变成了全州韩屋村的新面貌。
韩服男社社长朴世相亲自穿着韩服，并解释了拓展韩国传统文化现代体验的潜力。
设计“都市体验”而非韩服租赁
朴社长自称更接近“城市规划师”而非单纯的企业家。他解释说，韩服租赁本身并非目的，而是一种让人们体验全新城市风情的途径。他指出，顾客最终记住的并非服装本身，而是空间的氛围和情感，以及共度的时光。因此，他将韩服解读为“享受城市”的“门票”，而非“传统遗物”。
这种理念直接体现在其商业结构中。公司最初以韩服租赁起家，业务范围已扩展至摄影、旅游线路连接、街头节庆活动以及本地化内容策划。目前，公司旗下经营咖啡馆、餐厅、书店、周边商品店和多元文化空间，致力于打造完整的旅行者体验。
“金城堂”项目就是一个典型的例子，它将一家建于1938年的钟表修理店重新诠释为一个文化空间。这种方法并非简单地保留一座老建筑，而是为空间增添新的故事，使其与当代体验相连接。
目前，韩服业务约占总收入的50%，其余收入来自各种本地化业务。区域扩张也并非简单的复制模式，因为每个地区的游客构成和消费模式各不相同，例如景福宫、北村韩屋村、昌德宫、韩国民俗村和全州韩屋村。
例如，景福宫的顾客中，外国游客占比超过70%，而全州的顾客中，国内顾客占比超过70%。朴社长强调，了解每个城市的独特节奏和氛围，并据此设计相应的体验结构至关重要。为了保持品牌品质，全国所有分店均采用直营管理模式。
力争使全州成为外国人访问的第四个城市
韩福男集团总部目前设在景福宫。其目标是将首尔打造为全国扩张和进军全球市场的基地，从而形成良性循环，使区域性商业中心吸引外国人重返全州。
朴社长坚信，继首尔、济州和釜山之后，全州有望成为韩国第四个最受外国游客青睐的城市。这主要基于全州独有的结构性优势：交通便利，乘坐KTX高速列车约一个半小时即可抵达；以步行游览为核心的韩屋村旅游区；以及其他大城市难以企及的“韩国传统”文化。
朴议员表示：“地区并非因为面积小而弱小，而是因为人们对它们缺乏正确的理解而显得弱小。”
因此，他自称“全州翻译者”。这意味着他将该地区的文化、空间和情感转化为当代人能够理解和接受的体验式语言。
累计拥有500万用户，这12年来，公司始终坚持内部盈利再投资，不进行外部投资，其增长最终也是文化转化过程的一部分。韩服男创造的不仅仅是租赁服务，更是一种全新的文化消费方式，让人们不仅能“观看”，还能穿着、行走、拍照，亲身感受韩国传统文化。
朴社长向年轻创业者传达了同样的信息。
我认为，创业归根结底是一场观念之争，而非产品之争。那些始终追问自己为何要做这件事的人，而不是只关注自己卖什么，才能走得更远。
如今，Hanboknam 已不再仅仅是一个韩服品牌，而是一个连接韩国传统与都市体验的文化平台。在全州街头巷尾，人们身着韩服漫步的熟悉景象背后，是创始人积累的经验。他用事实证明，只要以全新的方式诠释，本土文化和传统就能充分转化为现代的内容和产业。
« Dès que j’ai porté un hanbok, la ville s’est embrassée… » Park Se-sang, PDG de Hanboknam
Il est désormais courant de voir des personnes en hanbok déambuler dans les rues du village traditionnel de Jeonju. Pourtant, jusqu'en 2012, l'idée même de se déplacer en ville vêtu d'un hanbok était inédite. Malgré la présence de nombreux touristes, la consommation était principalement axée sur la gastronomie, et le hanbok était considéré comme un vêtement traditionnel réservé aux grandes occasions.
Park Se-sang, PDG de Hanboknam, a perçu le potentiel de ce créneau inédit. Diplômé en architecture navale et en génie océanique, il a lancé une entreprise de location de hanboks dans une échoppe de rue plutôt que de suivre une voie professionnelle stable. Son capital de départ était nul. Les 30 premiers hanboks lui ont été offerts par son entourage.
Cependant, le PDG Park affirme qu'il n'avait pas simplement l'intention de gérer une entreprise de location de hanboks. Ce qu'il souhaitait, c'était créer une nouvelle façon de découvrir la ville.
Park Se-sang, PDG de Hanboknam
L'absence de marché signifie qu'il peut être conçu
Le PDG Park explique qu'ayant grandi dans une ville de province, il a toujours ressenti le manque d'opportunités locales. La culture et les lieux étaient certes présents, mais la structure permettant de les consommer et de les vivre concrètement faisait défaut. Les ressources étaient nombreuses et de grande qualité, mais les moyens de susciter l'envie d'en profiter n'étaient pas suffisamment développés.
Il a déclaré : « Je me suis longtemps interrogé sur la raison pour laquelle la belle culture qui nous entoure, malgré ses qualités, ne parvient pas à s'intégrer à notre vie quotidienne », ajoutant : « Le hanbok a été la première réponse à cette question. »
En 2012 encore, la culture du « voyage en hanbok » n'existait pas au village traditionnel de Jeonju. Malgré la présence de nombreux touristes, la consommation se concentrait sur la gastronomie et le hanbok était surtout perçu comme un accessoire pour les occasions spéciales ou les expériences traditionnelles. Il n'y avait ni concurrents ni modèles opérationnels de référence. Tout était à construire de A à Z : flux de clients, normes de service et grilles tarifaires.
Le PDG Park affirme qu'il a en réalité perçu un potentiel dans cette nouveauté.
Je pensais que l'absence de marché signifiait finalement que nous pouvions en concevoir un.
Au début, il n'y avait pas de marketing élaboré. La simple vue de personnes en hanbok déambulant dans la ruelle constituait la forme de promotion la plus efficace. Les touristes prenaient naturellement des photos et les publiaient sur les réseaux sociaux, ce qui a suscité la curiosité chez d'autres. Peu à peu, un cercle vertueux s'est mis en place : un client en amenait un autre.
Ce que le PDG Park voulait prouver dès le départ était également simple.
Est-ce que les gens paient vraiment pour porter un hanbok ? Et est-ce qu'ils retirent une réelle satisfaction et un sentiment de valeur de cette expérience ?
Cette question dépassait le simple cadre d'une activité de location et a conduit à l'hypothèse que la culture traditionnelle pouvait elle aussi être pleinement appréciée si elle était réinterprétée comme une expérience moderne. Au fil du temps, cette hypothèse a façonné le paysage du village traditionnel de Jeonju Hanok.
Park Se-sang, PDG de Hanboknam, porte lui-même un hanbok et explique le potentiel de cette culture pour élargir l'expérience moderne de la culture traditionnelle coréenne.
Concevoir une « expérience urbaine » plutôt que la location de hanboks
Le PDG, Park, se décrit davantage comme un urbaniste que comme un simple entrepreneur. Il explique que la location de hanbok n'était pas une fin en soi, mais plutôt un moyen de proposer une expérience inédite de la ville. Il souligne que ce dont les clients se souviennent finalement, ce ne sont pas les vêtements eux-mêmes, mais l'atmosphère et les émotions du lieu, ainsi que les moments partagés. C'est pourquoi il conçoit le hanbok non comme un vestige du passé, mais comme un sésame pour profiter pleinement de la ville.
Cette philosophie se reflète directement dans la structure de l'entreprise. Initialement spécialisée dans la location de hanboks, son activité s'est étendue à la photographie, à la mise en relation avec des circuits touristiques, aux festivals de rue et à la création de contenus locaux. Aujourd'hui, elle gère des cafés, des restaurants, des librairies, des boutiques et des espaces multiculturels, contribuant ainsi à une expérience de
댓글
0