[공연노트] 사랑은 왜 비극이 되는가…국립오페라단

4월 23일부터 26일까지 서울 예술의전당 오페라극장

국립오페라단이 2026년 시즌의 첫 작품으로 프랑스 작곡가 쥘 마스네의 <베르테르>를 선보인다. 괴테의 소설 <젊은 베르테르의 슬픔>을 바탕으로 한 이 작품은, 이루어질 수 없는 사랑이 한 청년을 파멸로 이끄는 과정을 그린다. 시대를 넘어 사랑과 고독, 감정의 무게를 묻는 작품으로 지금도 사랑받고 있다.

이야기는 순수한 청년 베르테르가 이미 약혼자가 있는 샤를로트를 만나 사랑에 빠지면서 시작된다. 샤를로트 역시 그에게 마음이 흔들리지만, 어머니의 유언에 따라 알베르와의 결혼 약속을 지켜야 한다. 서로를 향한 감정을 끝내 외면하지 못한 두 사람은 비극적인 결말로 향하고, 베르테르는 절망 끝에 극단적인 선택을 한다. 개인의 감정과 사회적 책임이 충돌할 때 인간이 얼마나 깊은 상처를 입는지를 보여주는 작품이다.

이번 무대는 쥘 마스네의 음악이 지닌 섬세한 감수성을 앞세운다. 마스네는 인물의 내면을 세밀하게 그려내는 데 탁월한 작곡가로 평가받으며, 특히 샤를로트를 메조소프라노로 설정해 사랑과 책임 사이에서 흔들리는 여성의 심리를 더욱 입체적으로 표현했다. 아름답고 서정적인 선율 속에서 인물들의 감정이 점차 고조되는 것이 이 작품의 가장 큰 매력이다.

지휘는 국립오페라단과 여러 차례 호흡을 맞춘 홍석원이 맡아 포디엄에 선다. 연출은 영화 ‘구로 아리랑’, ‘우리들의 일그러진 영웅’ 등을 선보였던 영화감독 박종원이 맡아 첫 오페라 연출에 도전한다. 이번 공연은 영화적 장면 전환과 인물의 심리 묘사를 무대 언어로 구현해, 기존 오페라와 또 다른 몰입감을 가져올 수 있을지 궁금하다. 줌인, 플래시백 등 영상 기법을 활용한 연출도 예고하고 있다.

고전의 색감을 살린 의상  사진=국립오페라단 제공

이번 공연에는 발레가 더해진다. 안무가 조주현은 베르테르와 샤를로트의 흔들리는 내면을 움직임으로 형상화해, 노래만으로 표현하기 어려운 감정의 장면들을 시각적으로 전달한다. 18세기 분위기를 살린 색감으로 의상을 연출하는데, 베르테르의 상징인 노란 조끼, 샤를로트의 고뇌를 상징하는 보랏빛 의상 등 인물의 심리를 색채로 드러낸다고 한다.

베르테르 역에는 테너 이범주와 김요한, 샤를로트 역에는 메조소프라노 정주연과 카리스 터커가 더블 캐스트로 나선다. 국내외 무대에서 실력을 인정받은 젊은 성악가들이 비극적 사랑의 서사를 어떻게 풀어낼지 관심이 쏠린다.

여성경제신문 한형철 초빙기자   donham21@

seoulmedia.co.kr

*여성경제신문 기사는 기자 혹은 외부 필자가 작성 후 AI를 이용해 교정교열하고 문장을 다듬었음을 밝힙니다. 기사에 포함된 이미지 중 AI로 생성한 이미지는 사진 캡션에 밝혀두었습니다.

한형철 초빙기자