한국화 유럽 순회전 ‘다시 그린 세계 2026: 순수와 혼종’ 전시 작품을 살펴보는 관람객 /사진제공=주영한국문화원
[환경일보] 겸재 정선과 추사 김정희의 붓끝이 동시대 한국화가들의 새로운 시선과 런던에서 마주한다. 옛 그림을 그대로 재현하는 데 머물지 않고, 전통을 배우고 변주하는 한국화의 오래된 방법론을 오늘의 감각으로 되살린 전시가 유럽 관객을 만난다.
주영한국문화원은 일민미술관과 공동으로 한국화 유럽 순회전 ‘다시 그린 세계 2026: 순수와 혼종(Korean Traditional Painting in Alter-age: Pure and Hybrid)’을 25일 개막했다고 밝혔다.
이번 전시는 국내 우수 문화예술 프로그램을 해외에 소개하는 ‘2026 투어링 케이-아츠(Touring K-Arts)’ 사업의 하나로, 문화체육관광부와 한국국제문화교류진흥원의 후원을 받아 마련됐다. 한국화 전시가 유럽 순회 형식으로 열리는 것은 이번이 처음이다.
전시는 문인화(文人畵)를 중심으로 조선 후기부터 20세기까지 이어진 한국 회화의 흐름과 동시대 한국화의 변화를 한 공간에 펼쳐 보인다.
겸재 정선, 원교 이광사, 표암 강세황, 추사 김정희, 오원 장승업, 심전 안중식, 청전 이상범, 심산 노수현, 남정 박노수 등 한국 미술사를 대표하는 9인의 작품이 유럽 관객에게 처음 소개된다.
이들 작품 곁에는 송지인, 최수련, 최해리, 황규민 등 동시대 한국화가 4인의 신작이 놓인다. 과거의 명작과 현대 작품을 시대순으로 나열하는 대신 서로 마주 보게 배치해 전통이 오늘날 어떻게 계승되고 변형되는지를 보여준다.
참여 작가들은 전통 회화의 학습 방식인 모(模)·임(臨)·방(倣)을 창작의 출발점으로 삼았다. ‘모’는 원작을 본떠 그리는 방식, ‘임’은 작품을 보며 따라 그리는 방법, ‘방’은 옛 화가의 화법과 정신을 바탕으로 새롭게 변주하는 작업을 뜻한다.
‘다시 그린 세계 2026: 순수와 혼종’ 전시 작품 /사진제공=주영한국문화원
한국화의 계승과 재해석 조명
작가들은 이 같은 전통적 방법론을 그대로 반복하지 않고 현대의 이미지와 감각, 매체적 실험을 더했으며, 역사적 범본과 현재의 변주가 한 공간에서 교차하며 한국화의 정체성이 고정된 형식이 아니라 시대마다 새롭게 구성돼 왔음을 드러낸다.
전시 부제인 ‘순수와 혼종’도 한국화라는 이름에 담긴 복합적인 역사를 가리킨다. 한국의 전통 회화는 일제강점기 ‘동양화’라는 명칭으로 제도화됐고, 해방 이후 탈식민적 의지를 담아 ‘한국화’로 다시 정의됐다.
전시는 한국화를 변하지 않는 순수한 전통으로 규정하기보다 여러 시대의 담론과 외부 영향을 받아 변화해 온 혼종적 예술로 바라본다. 참여 작가들은 순수한 기원을 향한 열망과 끊임없이 변화해 온 현실 사이의 간극을 창작의 조건으로 삼는다.
박효건 주영한국문화원장은 “한국화의 전통과 동시대성을 함께 아우르는 이번 전시가 런던 관객들에게 한국 미술의 깊이와 독창성을 새롭게 발견하는 계기가 되기를 바란다”며 “한국 문화의 세계적 위상을 높이고 문화적 가치를 확산하는 데 기여하길 기대한다”고 말했다.
전시 기간에는 한국화를 시각뿐 아니라 다양한 감각으로 경험할 수 있는 공공 프로그램 ‘Ways of Seeing’도 운영된다. 차재민 큐레이터가 기획한 이 프로그램은 차와 창의적 글쓰기, 드로잉, 대화 프로그램, 정기 도슨트 투어 등으로 구성된다.
‘다시 그린 세계 2026: 순수와 혼종’ 개막식 /사진제공=주영한국문화원
한국화의 계승과 발전 과정을 살펴보는 강연과 영국 학생 대상 참여형 워크숍, 큐레이터 전시 해설도 마련된다. 작품을 감상하는 데서 나아가 관람객이 직접 그리고 쓰고 대화하며 한국화의 미감과 창작 원리를 이해하도록 기획됐다.
‘다시 그린 세계’는 2022년 서울과 2025년 일본 전시에 이어 올해 유럽으로 무대를 넓혔다. 런던 전시는 8월 21일까지 주영한국문화원 전시실에서 열리며, 이후 9월 17일부터 11월 13일까지 벨기에 브뤼셀의 주벨기에유럽연합한국문화원으로 이어진다.
이번 전시는 한국화가 순수와 혼종, 계승과 변주 사이에서 길러 온 ‘다시 그리는 힘’을 유럽 무대에 선보인다.
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