국립극장 ‘2026 창극 중심 세계음악극축제’ 다음 달 3~26일… 9편 무대
창극 콘서트 ‘흥보, 박을 타다’ 시연 장면. 국립극장 제공
한국의 창극이 태국 전통 가면무용극, 중국 경극과 한 무대에서 만난다.
‘2026 창극 중심 세계음악극축제’가 오는 9월 3일부터 26일까지 국립극장에서 열린다. 지난해 시작해 올해 두 번째를 맞는 이 축제는 창극을 중심으로 세계 각국이 전통을 바탕으로 발전시켜 온 음악극을 조망하는 자리다. 올해는 ‘뮤직 드라마 오디세이(Music Drama Odyssey)’를 부제로 해외 초청작 2편, 국내 초청작 4편, 국립극장 제작 3편 등 모두 9편을 선보인다.
유은선 축제추진단장은 19일 기자간담회에서 “태국의 콘이나 경극, 창극 모두 결국 사람 사는 이야기라는 점에서 다르지 않다”며 “서로 다른 형식의 음악극이 각자의 세계를 펼쳐 보이며 전통이 오늘의 무대언어로 확장되는 모습을 보여주려 했다”고 말했다.
유은선 축제 추진단장. 국립극장 제공
해외 초청작으로는 태국 문화예술부 왕립무용단의 ‘콘: 라마끼엔의 이야기’(9월 4~5일 하늘극장)와 상하이경극원의 ‘지단 왕자의 복수’(9월 12~13일 해오름극장)가 오른다. ‘콘’은 인도 서사시 ‘라마야나’를 태국식으로 풀어낸 국민 서사시 ‘라마끼엔’을 바탕으로 한 가면무용극으로, 유네스코 인류무형문화유산에 등재돼 있다.
시리퐁 타위삽 태국 문화예술부 공연예술국장은 “정형화된 춤사위와 피팟 음악, 얼굴을 가린 가면으로 언어의 장벽을 넘어 감정을 전한다”며 “이번 공연을 위해 다섯 막을 새로 구성했고, 조명과 색채·음향을 더해 현대적 감각으로 다듬었다”고 말했다.
태국 ‘콘: 라마끼엔의 이야기’ 소개 영상 캡처. 국립극장 제공
‘지단 왕자의 복수’는 셰익스피어 ‘햄릿’을 고대 중국의 가상 국가로 옮겨 경극의 창과 몸짓으로 재해석한 작품이다. 2005년 초연 이후 20여 년간 해외 무대에 올랐고, 2011년 에든버러 국제 페스티벌에서 헤럴드 엔젤 어워드를 받았다. 각색을 맡은 펑강은 “동서양 문화에는 공통점도 차이도 있지만, 중국 전통극만의 표현으로 서양 고전의 정수를 담아내는 것은 경극이 세계로 나아가고 표현의 폭을 넓히는 길”이라며 “상징과 함축이라는 방식은 한국 관객에게도 익숙해 더 쉽게 빠져들 수 있을 것”이라고 말했다.
주인공 지단 역의 푸시루는 “창극과 경극은 배역이 나뉘고 노래를 중심으로 악단 반주와 완결된 이야기를 갖췄다는 점에서 닮았다”며 “편안한 마음으로 극장을 찾아 우리의 햄릿이 어떻게 다른지 확인해 달라”고 했다.
국내 초청작은 각 지역의 역사와 기억을 담은 네 작품이다. 국립민속국악원 ‘독갑이댁 수레노래’(9월 12~13일 하늘극장)는 전쟁으로 흩어진 아들들을 찾아 딸과 함께 수레를 끌고 지리산 골짜기를 떠도는 여인의 이야기다. 유 단장은 “배삼식 작가가 남원과 지리산 일대 설화를 판소리 어법으로 풀어낸, 남원에서는 보기 드문 창작 창극”이라며 “전쟁과 이별의 비극에 머물지 않고 끝에 어머니의 사랑을 담았다”고 소개했다.
전남광주통합특별시립창극단 ‘희경루방회도’(9월 17~18일 달오름극장)는 조선시대 과거 급제 동기들이 광주 희경루에서 다시 모인 자리를 그린 보물 ‘희경루방회도’를 모티브로, 오랜 세월을 지나 재회한 벗들의 우정을 창무극으로 풀어낸다. 김용호 예술감독은 “지역의 무형유산을 꺼낼 때 가장 한국적이면서 세계적인 작품이 나온다”며 “6월 초연을 한 달 반 앞두고 전석이 매진됐다. 지역 창극이 전석 매진된 전례가 드물어 주민들의 애정을 실감했다”고 말했다.
판소리공장 바닥소리 ‘해녀탐정 홍설록’(9월 18~19일 하늘극장)은 1930년대 제주를 배경으로 한 판소리 탐정극이다. 각색을 맡은 정지혜는 “일제강점기 제주로 사건을 파헤치러 온 탐정 홍설록이 해녀가 되기로 결심하는 이야기”라며 “남녀노소 누구나 즐길 수 있는 소리극”이라고 했다.
혜성컴퍼니 ‘백만사’(9월 24~26일 달오름극장)는 ‘목포의 눈물’부터 ‘아파트’까지 한국 근현대 100년의 대중가요 42곡을 엮은 주크박스 음악극이다. 김혜성 대표는 “가요는 그 시대의 민요라고 생각한다”며 “추석에 3대가 함께 극장을 찾았으면 한다”고 말했다.
소리꾼 남상일과 김준수. 국립극장 제공
축제 홍보대사를 맡은 소리꾼 남상일과 김준수가 이번에 처음으로 같은 무대에 선다. 우리 소리의 세계화와 관련, 김준수는 “유럽·미국 순회에서 외국 관객들은 소리꾼들이 함께 빚어내는 에너지에 압도됐다는 반응을 보였다. 언어를 몰라도 감정이 그대로 와 닿는 것”이라며 “얼마 전 이자람 선배가 아비뇽 페스티벌에서 창작 판소리 ‘눈, 눈, 눈’으로 큰 호응을 얻은 기사를 접하며 나도 세계 무대를 꿈꿀 수 있겠다고 생각했다”고 말했다.
남상일은 2016년 안숙선 명창과 프랑스 파리에서 3시간 반짜리 완창 무대에 올랐던 경험을 들며 “티켓이 열리자마자 매진됐고, 공연이 끝난 뒤 기립박수가 30분간 이어졌다”고 회고했다. 그는 “외국 관객은 편견 없이 듣기 때문에 판소리를 재미있게 받아들인다. 국악 대중화가 더딘 것은 제대로 맛볼 기회가 없었기 때문”이라며 “초등학교에 가서 들려주면 처음엔 낯설어하다가도 이내 빨려 든다. 우리 것이기 때문”이라고 말했다.
국립극장 제작공연으로는 판소리 ‘수궁가’ 이후를 상상한 ‘귀토’, 고전소설 ‘옹고집전’을 바탕으로 한 무장애 음악극 ‘옹옹옹’, ‘흥보가’를 콘서트 형식으로 압축한 ‘창극콘서트-흥보, 박을 타다’ 등 3편이 함께 오른다. 축제 기간 주말에는 국립극장 문화광장에서 젊은 소리꾼들의 야외 판소리 프로그램 ‘창창(昌唱) 스테이지’도 열린다.
댓글
0