[굿모닝 예향] 문화도시들의 랜드마크된 해외 재생문화공간

[굿모닝 예향] 문화도시들의 랜드마크된 해외 재생문화공간

공간의 기억, 오래된 미래<2> 오래된 미래가 도시를 살린다

2026년 11월 05일(목) 17:50

옛 화력발전소를 리모델링해 세계적인 미술관으로 부상한 영국 런던의 테이트모던 미술관 전경.

국내뿐만 아니라 해외에서도 오래된 문화자산은 도시의 미래가 되고 있다. 단순히 옛 모습을 보존하는 관리의 대상이 아니라 색깔 있는 콘텐츠와 스토리텔링을 접목해 경쟁력 있는 글로벌 랜드마크로 부상하고 있는 것이다. 상하이 100년 된 영화관은 MZ세대의 핫플레이스로 변신하고 있는가 하면 독일 에센의 불꺼진 탄광은 도시를 밝히는 문화발전소로 관광객들을 불러 들이고 있다.

◇테이트모던 미술관

런던의 명소 세인트 폴 성당에서 보행자 전용다리인 밀레니엄 브리지를 건너면 그 유명한 테이트 모던 미술관(Tate Modern Museum)이 자리하고 있다. 말이 미술관이지 칙칙하고 투박한 벽돌건물이다. 하지만 런던으로 여행온 관광객이라면 꼭 한번 들러봐야 할 세계적인 미술관이다.

과거 런던 시민들의 일상에서 빼놓을 수 없는 산업시설이었지만 수명을 다해 역사속으로 사라질 뻔한 위기에서 극적으로 되살아나 미래세대의 문화 유산으로 부러움을 사고 있다. 21세기 시작과 함께 런던시의 밀레니엄 프로젝트(도시재생) 일환으로 ‘가동된’ 후 연간 600만 명의 방문객이 다녀가는 현대미술의 메카로 도시에 활력을 불어 넣고 있는 것이다.

화력발전소의 터빈홀을 그대로 살린 전시장에서는 화려한 현대미술의 향연이 펼쳐진다.

테이트모던의 뿌리는 60여 년 전으로 거슬러 올라간다. 미술관은 지난 1947년 템즈강 남쪽 기슭에 위치한 뱅크사이드에 세워진 화력발전소로 쓰였던 건물이다. 제2차 세계대전 런던 중심부에 전력을 공급하기 위해 자일스 길버트 스코트(Giles Gilbert Scott·1880∼1960)경이 설계했다. 수 십 년 동안 런던의 사회 기간시설이었던 발전소는 공해 문제가 대두되면서 1981년 문을 닫았다.

아무도 거들떠 보지 않았던 이곳에 햇볕이 들기 시작한 것은 1992년부터였다. 영국의 대표적인 예술재단인 테이트그룹(테이트 브리튼, 테이트 리버플, 테이트세인트이브스, 테이트온라인)은 현대미술 작품들을 전시할 새로운 미술관의 필요성을 느끼고 부지물색에 나섰다.

하지만 세계적으로 유명한 런던의 비싼 땅값 때문에 마땅한 부지를 찾지 못해 전전긍긍하던 당시 니콜라스 세로타 관장에게 솔깃한 제안이 들어왔다. 템스강의 수상버스를 이용해 출퇴근하던 부하 직원이 오랫동안 방치된 뱅크사이드 화력발전소를 추천한 것이다. 발전소를 둘러본 그는 ‘무릎을 치며’ 한치의 망설임도 없이 분관부지로 낙점하고 이듬해인 1993년 국제설계공모전 실시계획을 발표했다. 이른바 ‘테이트모던 프로젝트’다.

거대한 화력발전소를 미술관으로 재생하는 프로젝트는 건축가들의 흥미를 불러 일으켰다. 현대건축을 대표하는 세계 각국의 건축가들이 ‘테이트모던 프로젝트’에 다양한 아이디어를 제안했다.

화력발전소 거대한 굴뚝과 붉은색 벽돌로 만든 테이트 모던 건물 외벽.

수개월간에 걸친 심사 끝에 스위스 바젤 출신의 두 젊은 건축가 자크 헤어초 크와 피에르 드 뫼롱(Herzog & de Meuron)의 안이 최종 채택됐다. 두 건축가는 영국의 상징인 세인트폴 대성당과 마주보고 있는 발전소 굴뚝을 그대로 살리면서 기존 건물 상부에 박스 형태의 건물을 증축해 공간을 확장하는 심플하면서도 모던한 디자인을 제안했다.

지역사회의 높은 관심속에 모습을 드러낸 테이트 모던은 개관과 동시에 스포트라이트를 받았다. 미술관으로는 전혀 어울리지 않을 것 같은 거대한 굴뚝과 붉은색 벽돌로 만든 기념비적인 건물외벽, 그리고 세로로 긴 선을 만들어 내는 창문은 영국인들의 향수를 불러일으켰다.

예전 그대로의 모습을 간직한 건물을 보면서 런던 시민들은 지난 시절의 추억들과 재회했다. 반면 미술관 내부는 ‘열린 미술관’을 표방한 테이트 모던의 기능에 맞춰 리모델링했다. 화려하거나 위압적인 성전이 아니라 많은 사람이 편하게 즐기고, 참여하고, 삶의 일부로 여길 수 있는 ‘놀이터’의 콘셉트를 구현한 것이다.

◇에센 졸페라인

불꺼진 탄광촌에서 디자인, 레저, 문화가 공존하는 복합단지로 변신한 졸페라인은 지난 2001년 유네스코 세계문화유산으로 등재됐다.

독일 에센지역에 위치한 졸페라인에 도착하면 가장 먼저 거대한 철골구조물이 눈에 띈다. 60~70년대의 흑백 영상이나 사진에서 본 듯한 검붉은 색의 권양탑이다. 시선을 옆으로 돌리면 높이를 가늠하기 힘든 여러 개의 대형 굴뚝이 하늘을 향해 치솟아 있다. 그 아래에는 석탄을 퍼나르는 데 사용했던 대형 도르래와 지하수직갱도를 오르내리는 엘리베이터가 자리하고 있다.

불꺼진 탄광촌에서 디자인(레드닷 박물관), 레저, 문화가 어우러진 복합단지로 변신한 졸페라인(Zollverein Coal Mine Industial Complex·이하 졸페라인)이다. 지난 2001년 유네스코 세계문화유산으로 등재된 데 이어 2010년 에센이 ‘유럽의 문화수도’선정되는 데 핵심적인 역할을 한 현장이다.

졸페라인을 둘러보려면 ‘샤프트 12’의 24m로 발걸음을 옮겨야 한다. 우리말로 ‘축’을 뜻하는 샤프트(Schaft)는 지하로 뚫린 탄광의 갱도를 지칭한다. 1932년 문을 연 샤프트 12는 건축가 프리츠 슈프와 마르틴 크레머가 설계한 바우하우스 양식의 모던 스타일이다.

급경사의 오렌지색 에스컬레이터를 타고 위로 올라가면 ‘24m’라는 글씨가 눈에 들어온다. 지하석탄을 캔 뒤 세척해 외부로 보내기 위해 지은 이 건물은 일반적인 빌딩처럼 층으로 표기하지 않고 지표면을 중심으로 높이를 나타낸다. 예전의 탄광시설을 최대한 원형 보존해 과거의 역사를 되돌아 보게 하고 새로운 시설과 공간의 조화를 추구한 건축가의 컨셉에 따른 것이다. 일반 건물 3층 높이의 24m 층에는 안내소와 매표소, 기념품점, 카페, 상설전시실 주 출입구가 있다.

졸페라인의 메인 공간인 루르박물관은 선사시대부터 현재에 이르기까지 루르지역의 자연과 문화, 역사를 체계적으로 구현한 상설전이 열리고 있다.

졸페라인의 메인빌딩인 이곳에 또 하나의 문화공간이 탄생했다. 다름 아닌 루르박물관(Ruhr Museum)이다. 에센의 유럽문화수도 선정을 기념해 루르지역의 자연사 및 산업·역사를 한눈에 볼 수 있도록 지난 2010년 개관했다.

루르박물관의 하이라이트는 상설전이다. ‘현재·기억·역사’라는 세 개의 주제로 각각 17m, 12m, 6m층에서 전시품을 선보인다. 하지만 전시 공간이나 구성은 여느 박물관과는 조금 다르다. 깔끔한 화이트큐브의 전시장이 아닌 기존의 산업시설을 그대로 활용해 100여 년 전의 그 시절로 되돌아간 듯한 느낌을 준다.

새로운 전시 공간 대신 기존의 세척공장 안에 전시품들을 설치해 관람객으로 하여금 마치 갱도를 탐험하는 듯한 착각에 빠지게 한다. 선사시대부터 현재에 이르기까지 루르 지역의 자연과 문화, 역사를 체계적으로 구현한 전시는 그룹투어와 학생들의 견학코스로 인기가 많다.

졸페라인의 화려한 변신에는 네덜란드 출신의 세계적인 건축가 렘 쿨하우스의 공도 빼놓을 수 없다. 삭막하고 어두운 탄광시설이 복합문화단지로 옷을 갈아 입은 건 장소의 역사성을 그대로 살리되 세련된 감각의 시설을 외부에 접목시킨 그의 독창적인 디자인 덕분이다. 건물 입구로 올라가는 오렌지색 에스컬레이터와 상설 전시실로 내려가는 강렬한 오렌지색 조명은 졸페라인의 마스코트 역할을 톡톡히 하고 있다.

◇상하이 캐타이 극장

상하이 캐타이 극장 전경.

지난 1932년 1월 1일은 상하이 시민들에게는 ‘잊을 수 없는’ 날이다. 상하이에서는 처음으로 영·미 영화를 상영하는 ‘캐타이 극장’(Cathay Theatre·1082석)이 문을 열었기 때문이다. 이날 개봉작 ‘Free Soul’과 함께 공개된 극장은 인산인해를 이뤘다. 아르데코 스타일로 지어진 건물과 평소 접하기 힘들었던 외국영화에 대한 기대감에서다.

그로부터 80여 년이 흐른 지금, 캐타이 극장은 여전히 ‘핫 플레이스’(hot place)다. 갈색 벽돌로 지어진 외벽과 금박으로 마감된 ‘CATHAY’ 로고는 그대로이지만 산뜻하게 변신한 극장 안에선 할리우드 최신작이 상영되고 있다.

캐타이 극장은 상하이의 오래된 유산을 도시의 랜드마크로 부활시킨 대표적인 공간이다. 특히 수십 년 동안 시민들과 동고동락해 온 ‘시간’과 스토리를 엮어 쇠락해가는 도심을 화려하게 되살려낸 살아 있는 현장이자 공동체를 결속시킨 문화자산이다. 그도 그럴 것이 캐타이 극장은 상하이 시민들에게는 빛바랜 사진첩 속의 추억을 떠올리게 하는 고향과 같은 존재이기 때문이다.

1950년대 유대인 출신의 빅토르 사순 재단으로부터 소유권을 넘겨받은 상하이시는 1990년대 초 극장을 근대유적지로 지정하고 최소한의 내부공사를 거쳐 지난 2003년 재개관했다. 당시 박물관으로 활용하자는 의견이 있었지만 상하이시는 세대를 아우르는 추억의 공간이 되길 원했다. 할아버지의 단골 데이트 장소에서 그의 후손들도 ‘달달한’ 로 맨스를 즐길 수 있도록 하기 위해서다.

◇1933 라오창팡

1933년 영국건축가 발포스(Balfours)가 설계한 도축장 건물인 ‘1933 라오창팡’은 소들이 지나 다니던 통로가 그대로 남아있다.

오래된 문화유산 뿐만이 아니다. 상하이에서는 빈 건물과 공장을 창작공간으로 살려낸 현장들이 많다. 그중에서도 ‘1933 라오창팡’(老場坊, 이하 라오창팡)은 단일 규모로는 가장 큰 대표적인 창의단지다. 상하이 황푸강 지류 옆 홍커우(虹口)구에 위치한 1933 라오창팡은 1933년 영국건축가 발포스(Balfours)가 설계한 도축장 건물이다. 하루 평균 300여 마리가 도축된 이곳의 건축면적은 약 3만 2500㎡에 이른다.

라오창팡은 당시만 해도 동아시아에서는 가장 규모가 큰 도축장이었다. 유명 건축인에게 도축장 설계를 맡긴 이유는 상하이에 거주하던 서양인들에게 위생적인 소고기를 제공하기 위해서였다. 설계 당시 고대로마의 바실리카 양식과 ‘하늘은 둥글로 땅은 사각형’이라는 중국 풍수학을 반영했다. 이 때문에 외부에서 보면 직사각형의 건물이지만 위에서 내려다보면 속이 비어있는 독특한 양식이다.

이는 도축장 시설에 필수적인 냉방효과를 내기 위한 것으로 온도를 적절하게 조절해 아무리 더운 여름에도 비교적 낮은 온도를 유지할 수 있었다. 1930년대 이런 구조와 규모의 도살장은 전 세계에서 단 3곳뿐 이었다고 한다.

건물 안으로 들어서면 우선 하늘이 보이고 4개의 베란다와 26개다리가 서로 연결되어 있다. 이동통로와 건물사이의 경사로, 다리, 교차로가 정신없이 ‘얽혀져’ 마치 미로와 같은 분위기를 자아낸다. 나팔 모양의 기둥, 도축되는 소가 끌려갔던 우도(牛道), 고기를 신선하게 유지하려고 만든 바람길 따위가 그대로 남아 있다.

특히 소들이 도살장으로 들어가던 다리는 모두 넓이가 다르다. 그 이유는 크기가 다른 소들이 각각 크기에 맞는 다리를 건너게 함으로써 크기를 분류하는 역할을 했기 때문이다. 소들은 가파른 나선계단을 따라 올라가 최종 목적지인 중심원에서 도축된다.

건물 1층에는 디자인 숍과 공연장 등 다양한 문화시설들이 들어서 있다.

현재 1933 라오창팡에는 이런 건축 특색이 남아있어 관광객들이 그 길을 걸으면 80년 전의 분위기를 어렴풋이 느낄 수 있다. 특히 지난 2006년 근대역사건축물로 지정되면서 상하이 디자인 관련 업체들의 주목을 끌었다. 이들 기업들은 1억2000만위안(210억 원)을 들여 새 단장을 한 뒤 디자인을 비롯한 예술 관련 업체들을 입주시켰다.

다른 곳에서는 볼 수 없는 1930년대 독특한 건축양식과 미로와 같은 내부는 색다른 분위기를 자아내는 웨딩홀, 드라마 제작소, 패션센터, 갤러리, 디자인센터, 2개의 극장(마이크로 시어터와 공중극원) 등 40여 개의 업체와 음식점 등이 성업중이다.

/글=박진현 문화선임기자