뮤지컬 ‘렘피카’가 떠오르는 여성 예술가 영화

[위드인뉴스 문자영]

뮤지컬 ‘렘피카’는 폴란드 출신의 아르데코 화가 ‘타마라 드 렘피카’의 삶을 담았다. 혁명과 전쟁의 시대에 예술과 사랑, 사회적 제약 사이에서 정체성을 찾아가는 여성 예술가의 이야기. 이와 비슷한 이야기를 영화로 보고 싶다면, 아래를 참고해보자.



작가로서 자신의 이름을 되찾다
영화 ‘콜레트’(2018)_워시 웨스트모어랜드



영화는 프랑스 작가 콜레트 Sidonie-Gabrielle Colette의 삶을 바탕으로 한 19세기 말 파리 배경의 시대극입니다.

콜레트는 젊은 시절 남편 ‘윌리’의 이름으로 소설을 발표하며 문단에 등장합니다. 실제 창작자는 콜레트였지만 남편의 대필 작가로 활동해야 했던 상황이었죠. 소설이 인기를 끌자 남편은 콜레트에게 자신의 이름으로 계속 작품을 발표하도록 요구하고, 콜레트는 작가로서 독립하고자 하면서 갈등은 깊어집니다.

영화는 이 과정을 따라갑니다. 화려한 문학계와 사교계 풍경 속에서 콜레트는 단순한 뮤즈가 아닌, 창작의 주체가 되고 싶어합니다. 그리고 그녀는 결국 자신의 이름으로 작품을 발표하기 시작하면서 새로운 삶을 살기 시작합니다.

이 작품은 창작의 권리를 둘러싼 문제와 더불어, 당대 사회에서 여성 작가가 어떻게 자신만의 정체성을 찾아가는지를 보여줍니다. 

고독한 연구자의 삶을 비추다
영화 ‘암모나이트’(2020)_프란시스 리



이 영화는 19세기 영국의 화석 수집가이자 초기 고생물학 연구에 영향을 준 여성 연구자 메리 애닝 Mary Anning의 삶을 모티프로 한, 인물 관계와 서사는 상당 부분 허구인 영화입니다. 그녀는 해안 절벽에서 화석을 찾으며 생계를 이어가는 인물로, 학문적 성과를 남겼지만 당대 학계에서 충분히 인정받지는 못했습니다.

그녀의 집에 한 젊은 여성이 머물게 되면서 두 사람 사이에 감정적 교류가 조금씩 생기는데요. 이때의 관계는 단순한 로맨스를 넘어, 서로의 삶에 작은 균열을 내는 경험으로 그려집니다.

영화는 사건 중심이기보다는 인물의 표정과 풍경을 통해 관계의 변화를 전개합니다. 바람이 거센 해안 절벽과 황량한 풍경은 메리의 고립된 삶을 상징적으로 드러냅니다. 영화는 그 고독함을 차분하게 그렸습니다.

삶 자체를 예술로 만들다
영화 ‘프리다’(2002)_줄리 테이머



영화는 멕시코 화가 프리다 칼로 Frida Kahlo의 삶을 다룹니다. 영화는 그녀의 작품 세계뿐 아니라 남편이었던 화가 디에고 리베라 Diego Rivera와의 관계, 정치적 활동, 다양한 인간관계를 함께 담았습니다.

젊은 시절 교통사고로 큰 부상을 입은 뒤 평생 육체적 고통을 안고 살아야 했던 그녀. 그러나 그녀는 경험을 그림으로 표현하며 자신만의 예술 세계를 만들어 갑니다.

프리다의 삶은 창작과 개인의 경험이 분리되지 않은 예술가의 모습을 보여줍니다. 특히 그녀가 겪었던 다양한 관계와 사랑을 통해, 예술가의 삶이 사회적 규범과 어떻게 충돌하는지를 보여줍니다. 

예술과 사랑의 시선을 담다
영화 ‘타오르는 여인의 초상’(2019)_셀린 시아마



이 영화는 18세기 프랑스를 배경으로, 여성 예술가의 시선을 중심에 둡니다. 실화가 아닌, 픽션입니다.

18세기 프랑스, 화가 마리안느는 결혼을 앞둔 귀족 여성의 초상화를 그리기 위해 외딴 섬에 머무르게 됩니다. 그런데 모델이 되는 여성은 결혼 자체를 원하지 않는데요. 그래서 화가는 몰래 관찰한 기억을 바탕으로 그림을 완성하려 합니다.

이때 영화는 ‘보는’ 행위를 섬세하게 표현합니다. 모델을 관찰하는 화가의 시선, 그 시선을 인식한 모델의 시선이 교차하면서 두 사람 사이에는 묘한 감정이 생겨납니다.

관찰과 기억, 감정이 겹쳐지는 과정 속에서 그림은 완성됩니다. 이렇게 영화는 예술가의 시선이 대상과 어떤 관계를 맺는지를 차분하게 보여줍니다. 고요하지만 강렬한 연출로 화제를 모은 작품이기도 합니다. (사진출처:네이버)