▲6일 12회 ‘포석조명희 학술심포지엄’이 진천 포석조명희문학관에서 열리고 있다. 사진 박현진 기자
올해로 한국민족민중문학의 선구자 포석 조명희(抱石 趙明熙·1894~1938) 선생은 탄생 132주년을 맞았다. 한국문학 최초의 창작희곡 ‘김영일의 사’, 소설 ‘낙동강’ 등 기념비적 작품과 한국근대문학사상 첫 창작시집 ‘봄 잔디밭 위에’를 발간하는 등 한국문학사에 한 획을 그은 선생의 문학적 위업에 대한 연구는 매년 ‘포석 조명희학술심포지엄’을 통해 발표케 된다. 지난 6일 진천 포석조명희문학관 세미나실에서 열린 12회 심포지엄 내용을 간추린다./ 편집자주
⚫주제발표
‘조명희 소설의 여성 표상’
이경재 (숭실대 교수·문학박사)
‘조명희 시에 나타난 시인의 표상과 그 의미’
이경수 (중앙대 교수·문학박사)
‘고려인 문학에서의 조명희’
우정권 (단국대 교수·문학박사)
‘신경향파시의 전개-조명희, 이상화, 박팔양의 시’
유성호 (한양대 교수·문학박사)
⚫좌장
△김승환(충북대 명예교수·문학박사)
⚫때:11월 6일 오후 2시
⚫곳: 진천 포석조명희문학관
⚫정리: 박현진 문화전문기자
▲좌장 김승환 충북대 명예교수
▷김승환 교수
먼저 오늘 심포지엄에 참석하신 네 분 교수님은 대한민국의 내로라 하는 석학들로, ‘제2의 김윤식’으로 불리는 평론계 권위자 이경재 교수님, 한국 최고의 시 평론가인 이경수 교수님, 국문학과 영문학을 아우르며 K-컬처콘텐츠산업협회 이사장으로도 활동하시는 우정권 교수님, 한국 현대시단의 모든 걸 다 편집하고 관여하고 계시는 독보적인 평론가 유성호 교수님입니다.
대한민국의 어느 학술대회를 가도 이 네 분이 한꺼번에 출연하는 경우는 거의 없습니다. 이 중에 한 분, 또는 두 분만 참여해도 충분히 역할을 해내시는 분들인데 오늘 이렇게 대단한 네 분이 한 심포지엄에 모습을 드러냈다는 사실만으로도 조명희, 조벽암에 이어 유족이신 조철호 선생님이 가지신 문학사적인 힘이 아닐까 생각합니다.
2005년 7월 21일 평양에서 남북 작가 대회가 열린 적이 있습니다. 그때 한국에서는 도종환 시인과 제가 참가했는데, 그날 동석한 한 김일성대 교수에게 북한에서의 조명희와 조벽암에 대한 평가를 물어봤습니다. 그의 대답은 북한의 고유한 주체문예이론 등 북한 전체 문학사의 흐름에 맞는 글을 많이 쓴 조벽암이 포석보다는 상대적으로 높은 평가를 받는다는 것이었습니다.
제가 이런 말씀을 드리는 이유는 북한과 우리가 평가하는 인문학적인 관점은 서로 다르지만, 문학이 민족과 국가의 과거와 현재와 미래를 끌고 가는 등불이라는 전제 아래 연구자들과 평론가들의 궁극적인 목표는 한국어를 쓰는 한민족의 문학 자체를 복원하는 데 있다는 것입니다.
즉, 진천 벽암리 가문사를 통해 우리 민족문학사 전체를 아우르는 ‘대한 문학사’로서의 하나의 상을 가져가기 위한 이 자리임을, 그만큼 포석 선생의 삶과 문학세계가 갖는 가치의 중요성을 인식하는 자리가 되길 바라는 마음입니다.
그럼 먼저, 20여 권의 주옥같은 저서를 낸 최고의 한국 근대문학 연구학자이신 이경재 교수님을 소개합니다.
▲이경재 숭실대 교수
▷이경재 교수 ‘조명희 소설의 여성 표상’
저는 조명희 선생님의 다양하고 깊은 문학세계 중 소설 부분을 살펴봤습니다.
조명희 소설에 대한 연구는 1988년 이후 본격화되었고 크게 세 분야로 나눠 볼 수 있겠습니다. 첫 번째는 대표적인 소설 ‘낙동강’을 중심으로만 보는 부분, 두 번째는 포석 선생이 활동했던 여러 시대적 상황이나 담론들과 연관 지은 연구들, 그리고 세 번째는 포석이 여러 장르를 넘나들며 펼친 문학활동 가운데 소설을 함께 바라본 연구들입니다.
조명희의 문학 활동은 크게 세 시기로 나눠, 첫 번째는 일본 유학시절인 1920~1924년으로 이 시기에 조명희는 희곡과 시 등을 발표했습니다. 중기는 조선에서 귀국해 소설을 집중적으로 창작한 1925~1928년으로 오늘날 남아 있는 조명희의 소설 12편은 모두 이 시기에 창작됐습니다. 마지막 후기는 고려인 문학의 초석을 낳은 1928~1938년으로 1928년 7월 연해주의 블라디보스토크로 망명해 시 ‘짓밟힌 고려’ 등을 발표한 시기입니다.
주목하는 것은 조명희의 소설에서 여성 인물, 일테면 아내, 어머니, 딸 등이 거의 빠짐없이 주요인물로 등장한다는 점입니다. 특히 조명희 소설에서 드러나는 현실의 모순과 계급 의식의 형성은 여성 인물을 통해 드러납니다.
또 하나 주목할 점은 조명희 소설이 늘 공간의 이동을 통해서 전개된다는 것입니다. 김신정은 조명희 소설에서 주인공들이 “고향에서 느끼는 낯선 이질감과 장소상실의 경험”을 하며, 이로 인해 “‘조선’을 떠나 ‘다른 곳’으로의 이주를 감행하고자” 한다고 분석합니다. 이때의 장소상실은 인문지리학자들의 개념에 바탕한 것이지만 조명희 소설에서 주인공들이 경험하는 장소상실(placelessness)은 ‘장소가 진정성을 상실했거나, 심각하게 훼손된 상태’를 의미합니다.
그런데 주인공인 남성 인물들의 장소상실 경험이 어머니와 아내, 딸과 같은 여성 인물들의 몰락과 고통을 통해 반복적으로 표상된다는 점이지요.
조명희의 첫 번째 소설인 ‘땅속으로’는 ‘나’가 동경을 떠나 5년 만에 S역 근처의 집으로 돌아오는 것으로 시작됩니다. “집안 형편이 참 말이 못된다”며, 온 집안 식구의 얼굴에는 “노랑꽃들이 피어” 있고 “모두 악만 남아 그러한지 아이 어른 할 것 없이 걸핏하면 싸움질을 일으”키는 집에서 ‘나’는 “‘산지옥’ ‘아수라장’을 연상”합니다.
고향에서 살 수 없게 된 ‘나’는 서울로 상경하고 서울에서 극심한 빈곤을 경험하면서 개인의 정신적 수양에 몰두하며 “사상 생활의 전환”을 이루게 됩니다.
그러나 아내가 딸들을 데리고 서울로 오면서 ‘나’는 다시 가족의 생계 문제에 매달리게 됩니다. 가난에 지친 아내는 물그릇을 쏟은 아이를 향해 “에이그, 지긋지긋한 년, 급살을 맞을 년!”이라고 말하고, 작은딸 계숙은 “주인 개 모양”으로 주인집 식구 밥 먹는 꼴을 우두커니 바라다보기도 합니다. 경멸하던 H에게 돈을 꿔서 오랜만에 밥을 먹이자 딸들은 꾸벅꾸벅 졸고 그 모습을 보며 ‘나’는 “우리 안의 돼지 새끼 떼를 연상”합니다.
‘R군에게’에서도 ‘나’는 남의 집 드난살이를 하다가 고생과 근심이 과한 끝에 병환이 난 어머니, 넉달치나 방세를 내지 못해 집주인 노파와 “이년, 저년”하며 싸움질까지 벌이는 아내 등을 통해 드러납니다. 아내는 ‘나’에게 “사내라고 돈을 얼마나 때깔 좋게 벌어들이면 여편네를 이런 고생살이 끝에 망신까지 시킨단 말이야”라며 분풀이를 합니다.
조명희 소설에서 장소상실의 경험은 고향을 떠나 새로운 삶의 터전을 찾아가는 이주의 문제로도 이어집니다. ‘새 거지’에서는 식민지 농촌의 생활이 갈수록 피폐해지면서 “해마다 서간도인지 어딘지로 빠져 나가는 사람들이 늘”어가는 것으로 그려집니다.
‘농촌 사람들’에서는 오랜 가뭄과 지주들의 수탈로 생존의 위기에 내몰린 사람들이 결국 김참봉 일가의 횡포로 가정이 파괴되고 마침내 원보마저 죽음에 이른 뒤, 그의 어머니와 어린 딸이 다른 사람들과 함께 “서간도로 가”게 됩니다.
조명희의 삶처럼 조명희 소설 속 인물들도 끊임없는 이동을 보여줍니다. ‘시골에서 서울로’, ‘조선에서 만주로’, ‘조선에서 일본으로’, ‘만주에서 조선으로’, ‘일본에서 조선으로’ 이동하는 다양한 모습을 보여주는 것이지요.
그러면서 여성의 형태 또한 다양한 모습으로 등장합니다.
앞서 ‘생존만이 남은 여성’들을 그려냈다면 이번엔 가정이라는 사적 영역을 벗어나 활동하는 여성들을 등장시킵니다. 그러나 안타깝게도 여성들의 사회 활동은 매춘과 구걸이라는 어둠의 영역에 국한됩니다.
‘마음을 갈아먹는 사람’에서는 집주인이 성욕을 채우고자 하는 요구에 응하지 않아 행랑에서 나가라는 명령을 받은 삼득이 아내가 매춘에 나서게 되고, 삼득은 “세상에 나 같은 놈은 둘도 없다. 더러운 놈! 못된 놈!”, “이놈아! 이 못난 놈아!”, “이 지질한 놈아!”라고 한탄하며 자신을 학대합니다.
‘농촌 사람들’에선 김 참봉의 아들을 해한 죄로 감옥에 간 원보의 아내가 김 참봉의 아들과 “배가 맞아” 이혼소송을 하고 떠나버리고, ‘춘선이’에서는 가난에 지친 춘선이가 아내에게 간도로 떠나자고 말하면서 자신의 딸인 간난이를 일본인 야마모도에게 맡기고 노자를 얻을 계획을 세우기도 합니다.
‘새 거지’와 ‘한여름 밤’에는 거지가 된 여성이 등장합니다. 이들은 모두 남편의 죽음으로 인해 거지가 되었다는 공통점이 있습니다. 조명희 소설은 빈곤과 억압에 시달리는 여성들의 삶을 통해 식민지 조선의 모순을 생생하게 드러내지만, 그러나 다른 한편으로 여성 인물들은 독립적인 욕망과 의지를 지닌 개인으로 형상화되기보다는 장소상실과 민족의 고통을 집약하는 상징적 존재로 기능하는 경우가 많습니다.
이는 여성의 고통을 통해 식민지 현실을 비판하면서도 정작 여성 자신을 역사적 변혁의 주체로 충분히 형상화하지는 못했던 것입니다. 이러한 한계는 이후 신여성과 혁명적 여성 인물들이 등장하는 작품에서 어떻게 변화하는지 살펴볼 필요가 있는데요.
‘R군에게’의 송마리아가 대표적이지요. ‘나’의 아내 송마리아는 고아원에서 자라 교회 덕분에 공부한 여성이지만, 청혼을 거절당한 교장의 복수를 피해 일본으로 건너가게 되고, 사상운동으로 감옥행이 된 ‘나’를 두고 조선으로 돌아가 교장의 아이를 낳는 등 변절을 일삼지요.
요컨대 송마리아는 근대교육을 받고 자신의 욕망과 의지에 따라 남성과 관계를 맺는 신여성이지만, 그녀의 선택과 행동은 주로 남성 서술자의 시선에 의해 부정적으로 의미화됩니다. 결국 송마리아는 독립적인 욕망과 의지를 지닌 인물임에도 불구하고, 서사적으로는 남성 주인공의 이념적 성장과 자기 확신을 가능하게 하는 타자로 기능합니다.
반면 여성이 직접 이념적 실천의 주체로 등장하기도 합니다. 바로 ‘낙동강’과 ‘아들의 마음’인데요. 특히 ‘낙동강’은 장소상실을 다룬 조명희의 다른 소설들과 달리 낙동강이 분명한 장소감을 주는 곳으로 형상화되기도 합니다.
소설 ‘낙동강’에서 낙동강은 조선을 상징하는 하나의 이정표로 기능하는데요. 박성운은 목숨이 위태로울 정도로 중병에 걸려서도, 낙동강에 손을 담그며 “내가 해외에 가서 다섯 해 동안을 떠돌아다니는 동안에도, 강이라는 것이 생각날 때마다 낙동강을 잊어본 적은 없었다……. 낙동강이 생각날 때마다, 내가 이 낙동강 어부의 손자요 농부의 아들임을 잊어본 적도 없었다……. 따라서 조선이란 것도”라고 말합니다.
이처럼 낙동강은 “기념비, 성지, 신성한 전투지 또는 묘지와 같이 ‘잘 보이고 대중적으로 중요성을 가진다’는 특성”을 가지고 있기에 낙동강이 곧 조선이고 고향이고 어머니라는 장소를 가리키는 이정표이자 일종의 낙원으로 표현됩니다.
여기에 사상적 동지이자 연인이자 박성운의 이념적 제자로서 당당하게 새로운 세상을 향해 떠나는 로사를 통해 실천 주체로서의 여성을 그려냅니다.
조명희의 마지막 소설인 ‘아들의 마음’은 조명희 소설에 나타난 여성 표상의 최종적인 도달점을 보여주는 작품입니다.
동경에서도 “제일 값싸고 구지레한 병원”에 입원한 ‘나’가, 고향의 소꿉동무 ‘이금순’이 여류 비행사로서 중국 남방에 가서 북벌군으로 맹활약한다는 기사를 보고 고무돼, 병 중의 어머니마저 포기하고 혁명의 전선에 동참할 것을 결심하게 됩니다.
이것은 ‘낙동강’에서 로사의 이념적 주체성이 박성운의 영향을 받아 형성된 것과 달리, ‘아들의 마음’에서는 여성인 금순이 오히려 남성 인물들의 혁명적 각성과 실천을 이끄는 존재로 형상화되고 있음을 보여줍니다.
이는 조명희가 최종적으로 형상화하고자 한 조선의 여성에 해당하는 것으로, 더군다나 이 작품이 망명하기 전에 마지막으로 창작한 소설이라는 것을 생각한다면, 이러한 ‘나’의 결심은 식민지 조선을 떠나 소련으로 망명하게 되는 조명희 자신의 행로와도 연결해 이해할 수 있습니다.
결국 조명희 소설의 여성 표상에는 식민지 현실에 대한 급진적인 비판 의식과 남성 중심적 젠더 의식의 한계가 공존하며, 동시에 이러한 한계를 넘어 여성을 역사적 변혁의 주체로 형상화하려는 가능성이 나타나고 있다고 할 수 있습니다. 이상입니다.
▲12회 ‘포석조명희 학술심포지엄’이 6일 오후 진천 포석조명희문학관 세미나실에서 열려 참석 내빈들이 기념촬영하고 있다. 사진 박현진 기자
▷김승환 교수
이경재 교수께서는 식민지 시대에 새로운 여성 주체의 탄생이라는 하나의 방향으로 조명희의 소설 전체를 아우른, 상당히 새로운 시각에서 조명희 선생님의 소설사를 요약하셨어요.
여성 운동가 보부아르는 “본래 여성, 남성이 따로 있는 게 아니다. 그것은 남성 지배 구조 아래 수십만 명이 억압해서 여성의 역할을 강조하며 여성이라는 젠더를 만들어 냈다”고 문제를 제기했지요.
이경재 교수님은 “새로운 여성의 표상, 여성상을 넘어서 여성의 주체적인 표상이 조명희 선생의 작품에서 순차적인 형상화 발전 과정으로 나타나고 있다. 그 핵심인 ‘로사’와 ‘이금순’이라는 두 인물을 통해서 이제는 민족의 운명을 책임지는 여성 주체, 여성과 남성을 넘어서는 ‘민족 운명의 주인’이 됐다”는, 이런 문학사적인 평가를 예리하게 짚어내셨습니다.
▲이경수 중앙대 교수
▷이경수 교수 ‘조명희 시에 나타난 시인의 표상과 그 의미’
포석 조명희의 문학과 생애에 대한 복권과 함께 전집 출간을 비롯해 그의 문학세계에 대한 연구도 꾸준히 이뤄져 왔습니다.
조명희는 소설가일 뿐 아니라 ‘김영일의 사’를 쓴 희곡 작가이자 창작시집 <봄잔듸밧위에>를 1924년에 출간한 시인이기도 하며 평론가이기도 하지요.
그러나 상대적으로 조명희의 시에 대한 연구는 소략하게 이뤄졌습니다. 여기에는 그에게 있어시(詩)는 소설을 집필하기 전에 거쳐 간 과도기적 장르이거나, 초기의 낭만주의적 경향의 영향을 받은 창작으로 보는 시각이 우세했기 때문입니다.
그러나 그렇게 단정 짓기에는 조명희의 시 창작은 짧은 생애와 창작 활동 기간에 꾸준히, 지속적으로 이뤄져 왔으며 구소련으로 망명한 후에도 형식이나 내용 면에서 또 한 번의 격변을 일궈냅니다.
이 글은 조명희에게 시는 과연 어떤 의미를 지니는 장르였을까 하는 소박한 의문에서 시작됩니다. 그의 시에 나타나는 시인의 표상과 시적 주체의 태도를 살펴봄으로써 조명희에게 시란 무엇이며 그가 시인으로서 어떤 자의식을 지니고 있었는지 살펴보고자 합니다.
조명희가 고향을 떠나 일본으로 유학 가게 된 것은 1919년 9월입니다. 당시 식민지 조선의 많은 일본 유학생들이 그랬듯이 조명희도 학비와 생활비 등으로 인한 경제적 어려움은 물론이고 언어 소통이나 문화 차이 등에서도 어려움을 겪은 것으로 보입니다.
이 시절 조명희는 괴테, 타고르, 하이네 등을 읽었고 김우진과 함께 극예술협회를 창설해 자신이 쓴 최초의 희곡 작품 ‘김영일의 사’를 무대에 올리기도 했지만, 결국 1923년 약 3년 반 만에 고향으로 돌아오게 되지요.
귀국 후 이듬해인 1924년 조명희는 첫 창작 시집 <봄잔듸밧위에>를 출간하게 되는데 이 시집에는 홀로 자연을 대면하고 있거나 홀로 깨어 있는 시의 주체가 종종 모습을 드러냅니다.
어머니 좀 드러 주서요
저 黃昏의 이약이를
숩 사이에 어둠이 엿보아 들고
개천 물소리는 더한층 가느러젓나이다
나무 나무들도 다 祈禱를 드릴 ᄯᅢ입니다.
어머니 좀 드러 주서요
손잡고 귀 기우려 주서요
저 담 아래 밤나무에
아람 ᄯᅥ러지는 소리가 들닙니다
‘ᄯᅩᆨ’ 하고 ᄯᅡᆼ으로 ᄯᅥ러짐니다
宇宙가 새 아달 나얏다고 긔별함니다
燈불을 켜 가주고 오서요
새 손님 마지러 공손히 거러가십시다.
-‘경이驚異’ 전문
시의 화자는 황혼이 지는 모습을 바라보고 있습니다. 그런데 아름답게 펼쳐지는 황혼의 풍경을 바라보는 자리에서만 수동적으로 놓지 않았습니다. ‘어머니’를 청자로 호명하며 “저 黃昏의 이약이를” 좀 들어 달라고 간청하고, 화자 또한 온몸과 마음을 기울여 자연의 소리를 경청하고 있지요.
2연에서는 들어 달라는 당부의 의미를 지니는 문장에 “손잡고 귀 기우려 주서요”라는 간청의 문장이 하나 더 추가됩니다. 우주가 낳은 새 아들, 즉 새 생명의 기별을 혹여라도 놓칠까 봐 기도하는 모습처럼 손잡고 귀 기울이며 생명의 탄생 소리를 들어 달라고 어머니에게 당부한 셈입니다. 어머니를 향한 간청의 말은 여기서 그치지 않고 “새 손님 마지러 공손히 거러가”자고 행동을 촉구합니다. 화자의 이러한 태도는 이런 요구들이 어머니에게 부여된 소명처럼 느껴지게 하기에 이릅니다.
시 ‘고독자孤獨者’에서는, 황량한 벌판이 식민지 조선에서 살아가는 사람들이 처한 현실이라면, 그곳에 노래를 띄우고 자연과 더불어 노래하고 싶다는 바람을 드러냅니다. 일본 유학시절 창작한 것으로 짐작되는 ‘나의 고향故鄕이’에서는 실재하는 고향 ‘진천’이나 ‘식민지 조선’을 가리키며 동시에, 갈 수 없는 고향으로서의 식민지 이전의 훼손되지 않은 ‘조선’을 그리워합니다. 이에 현실의 무게와 그 속에서 벗어나고자 몸부림치고 분노하는 화자의 심정이 중첩되기도 합니다.
일찍이 북경무관학교로의 출분을 꿈꾸었던 조명희에게 일본 도쿄에서의 유학 체험은 식민지 조선의 현실을 자각하게 하는 결정적 계기가 된 것으로 보입니다.
純實이 읍는 이 나라에
압픔과 눈물이 어대 잇스며
눈물이 읍는 이 백성에게
사랑과 義가 어대 잇스랴.
主여! 비노니 이 ᄯᅡᆼ에
비를 주소서 불비를 주소서!
타는 불 속에서나
純實의 ᄲᅧ를 차자볼가
썩은 잿덤이 위에서나
사랑의 씨를 차자볼가.
-‘불비를 주소셔’ 전문
‘순실純實’은 마음에 꾸밈이 없고 참된 상태를 가리키는 말로, 소설 ‘R군에게’를 참조할 때 조명희는 이 나라에 순실이 없고 그것이 의지와 신념의 부재를 낳는다는 생각을 했던 것으로 보입니다. 인용한 시에서도 ‘순실’이 없는 이 나라에 아픔과 눈물이 있을 리 없고, 눈물이 없는 이 백성에게 사랑과 의義가 있을 리 없다는 식의 논리가 펼쳐지지요.
화자는 청자를 “주主”로 부르며 “이 ᄯᅡᆼ에/비를 주소서 불비를 주소서!”라고 간절히 외칩니다. 이는 기도의 말에 가까운 요청입니다.
희곡의 형식을 차용한 시 ‘세 식구’에서는 가난한 집안 살림에 전혀 보탬이 되지 않고 글쓰기에 전념하는 인물을 등장시킴으로써, 현실과 타협하는 선택 대신 시인으로서의 본분에 더욱 충실했던 것으로 보입니다. 현실에 눈뜬 선각자 시인에게 다른 선택지는 없었던 것으로, 그가 이른 시기에 소련으로의 망명을 선택한 까닭도 짐작해 볼 수 있습니다.
소련으로 망명한 이후 조명희는 검열의 압박에서 벗어나 한층 자유롭게 창작 활동을 할 수 있었던 것으로 보입니다. 조명희는 블라디보스토크 신한촌에 거주하게 되는데 망명 후 처음 발표한 작품이 산문시 ‘짓밟힌 고려’였다는 점은 의미심장합니다.
(중략...) 고려의 쁘로레타리아 그들에게는 오직 죽임과 죽음이 있을 뿐이다
죽임과 죽음!
그러나 우리는 락심치 안는다. 우리의 힘을 믿기 때문에-
우리의 뼈만 남은 주먹에는 원수를 꺽구려트리랴는 거룩한 마음의 싸움의 힘이 숨어 있음을 믿기 때문에.
옳도다. 다만 이 싸홈이 있을 뿐이다.
칼을 칼로 갚고 피는 피로 씻으랴는 싸홈이. 힘쎄인 뿌로레타리아트의 새 긔ㅅ대를 높이 세우랴는 거룩한 싸홈이!
그리고 우리는 또 믿는다
죽음의 골작이 죽음의 산을 넘어
그러나 굳건한 거름으로 거러 나가는 온 세게 뿌로레타리아들의 상하괴 싶슴인 몇 억만의 손과 손들이
저 동쪽 하늘에서 붉은 피로 물든인 태양을 떠밀어 올린 것을
거룩한 뿌로레따리아트의 세상이 올 것을 굳게 믿고 나간다!
-‘짓밟힌 고려’ 중
시의 길이가 길어지고 산문시의 형식을 취하고 있는 점도 눈에 띄지만 순 한글을 사용하고 있는 점, 망명 후 훨씬 더 자유롭게 그들의 식민지 조선인을 향한 탄압과 박해를 말하고 있다는 점도 주목됩니다. 그런 점에서 이 시는 마치 증언시와도 같은 성격을 지니며 ‘짓밟힌 고려’가 어떻게 짓밟혔는지를 단적으로 보여줍니다.
또 “우리의 힘을 믿기 때문에” “우리는 락심치” 않음을 선언했다는 점도 유의해 볼 만합니다. 일제에 맞서 “죽음의 골작이 죽음의 산을 넘어” “온 세게 뿌로레타리아들의” “몇 억만의 손과 손들이” 함께하는 이 거룩한 싸움이 마침내 “거룩한 뿌로레따리아트의 세상”을 열어 줄 것임을 굳게 믿는다는 확신을 보여줍니다. 이제 조선의 현실을 정확히 직시하는 데서 나아가 프롤레타리아 혁명이라는 대안적 가능성을 노래하는 혁명가-시인의 목소리를 이 시기에 드러내기 시작한 것입니다.
‘조선사범대학 졸업생들 앞에’라는 부제가 붙은 시 ‘까드르여, 너이의 짐이 크다!’에서는 “사회주의 조국”의 인재가 되어야 하는 ‘조선사범대학 졸업생, 까드르’를 청자로 두고 “너이가 가진 학리의 한 알도, 너이 몸에서 도는 피의 한방울까지도 이것이 모도 다 사회주의 조국의 것”이니 사회주의 조국의 건설에 너희의 모든 힘과 정성을 아낌없이 다하라는 조명희 교육자의 제자들을 위한 전언이었습니다.
요컨대 조명희의 시는 크게 소련 망명 전후로 나누어 볼 수 있습니다. 먼저 첫 시집 <봄잔듸밧위에>에 수록된 시 중 일본 유학 체험을 반영한 시에서는 ‘고적한 시인’의 표상이 두드러지게 나타납니다. 현실의 아픔을 견디고 낭만적 꿈을 좇으면서 ‘영원永遠의 빛’을 찾아가는 것이야말로 조명희가 이 무렵에 그린 시인의 소명이자 역할이었습니다.
투옥의 체험과 가난으로 인해 학업을 마치지 못한 일본 유학 경험은 조명희에게 식민지 조선의 현실을 자각하는 계기가 되었고, 이러한 자각은 ‘피투성이 선각자 시인’의 표상으로 모습을 드러냅니다. 애인의 사체를 부둥켜안고 지옥의 피 노래를 홀로 부르는 것이야말로 식민지 현실을 자각한 조명희의 시적 주체가 그린 처절한 시인의 표상이었던 것입니다. 그럼에도 선각자 시인이 남긴 전언은 “이 기나긴 어둠을 전사같이 지쳐 나아가자”는 것이었습니다.
소련으로의 망명 이후 조명희의 시는 조선의 현실을 정확히 직시하는 데서 나아가 프롤레타리아 혁명이라는 대안적 가능성을 노래하는 혁명가-시인의 목소리를 드러내기 시작했습니다. ‘노래’를 쓰는 화자의 모습으로 등장하는 시인의 표상은 이 노래가 헛된 것이 아니라고 말하면서, 노래가 “너이들의 감명을 무장하여” 주는 효용을 지닌다고 말합니다. 청년 노동자들의 마음을 감동과 용기로 무장하게 하는 역할을 시가 할 수 있다고 본 것이지요.
조명희는 ‘노래’, 즉 시가 사회주의 혁명에 실질적으로 기여하고, 사회주의 혁명이 완수된 풍경 속에도 시가 함께하기를 소망했습니다. 혁명가-교육자 시인의 소명에 그는 마지막 순간까지 충실했지만, 그가 망명을 감행하면서까지 꿈꾼 ‘사회주의 조국’은 아이러니하게도 현실에서는 요원한 것이었습니다.
▷김승환 교수
1928년 망명 이후에 조명희 선생님의 시 세계 또는 작품 세계는 굉장히 강렬한 혁명적 낭만주의와 선동적인 구절들이 많아요.
그래서 굉장히 당혹스럽습니다. 시가 이렇게 직접 혁명을 직설적으로 노래해도 되는 것인가하는 의구심에 그래서 오히려 망명하기 전인 1928년 전, 그 고독한 시기가 더 돋보일 수 있다는 생각도 하게 됩니다.
그런데 세계적인 평론가 프레드릭 제임슨은 “식민지나 반식민지의 시인과 소설가들은 본인이 쓰려고 했던, 쓰려고 하지 않았던, 그 식민지민의 고통과 고뇌를 작품 속에 반영할 수밖에 없다”고 했습니다.
식민지라는 억압 구조 속에서는 그 내면의 분노가 직접 드러나질 않게 되지만 사회주의 혁명 공간에서는 일본제국주의에 대한 분노를 자유롭게 표출할 수가 있었던 겁니다. 어떤 게 더 예술적으로 문학적으로 좋은 작품이냐, 어떤 게 더 가치 있느냐를 따질 수는 없지만, 민족주의 운동 가지고는 민족해방을 할 수 없었고 사회주의라는 계급적 대립을 통해서 계급주의를 넘어서야 했던 시대적 상황을, 바로 그러한 문학적 장에서의 차이가 확연하게 두 갈래로 드러났다는 점을 이해해 주셨으면 좋겠습니다.
▲우정권 단국대 교수
▷우정권 ‘고려인 문학에서의 조명희’
저는 우리 문학사에서 조명희 문학이 갖고 있는 위치가 어디에 있는가? 또 고려인 문학이란 말이 왜 조명희 문학 때에 등장하고 있는가? 이런 것에 대해서 의문을 갖고 포석을 좇았습니다.
제가 포석을 접하게 된 계기는 ‘낙동강’ 소설을 통해서라기보다는 고려인 문학을 먼저 알게 되면서 고려인 문학이란 것이 무엇인가에 대해서 살펴보다 보니 자연스럽게 고려인 문학을 탄생하게 만드신 분이 조명희라고 결론질 수밖에 없었던 겁니다.
저는 2005년부터 시작해서 2010년, 11년까지 5년, 6년간은 중앙아시아를 진짜 많이 다녔습니다. 카자흐스탄, 우즈베키스탄 다 다녔습니다.
이제는 1937년도 그 추운 겨울날에 왜 여기로 강제 이전 당했는지, 또 왜 한밤중에 기차를 타고 저 멀리 연해주에서의 중앙아시아까지 갔었는지 이런 아픈 역사에 대해 가감없이 말하고 공유하며 함께 헤쳐 나가야 한다고 생각합니다.
조명희는 1928년 8월 21일 소련에 들어와 요양소에서 휴양하며 ‘짓밟힌 고려’를 집필합니다. 이어 1928년 9월에 장편소설 ‘붉은기 밑에서’를 탈고하나 발표되지 못한 채 원고는 사라져 버렸습니다. 1929년 가을 연해주의 아무르강(흑룡강) 상류지역의 노보고르도 부근에 있는 육성촌에 정착해 김정열 물리학 교사의 집에 3년 동안 기거하며 후학을 양성하게 됩니다.
소설 ‘낙동강’이 조명희 본인의 망명을 예정하는 자기선언이었다면, 소련으로 망명한 이후에 쓴 시 ‘짓밟힌 고려’는 자신의 선택에 대한 자기확신이었습니다. 일본 제국주의를 타파하고 무산계급을 위한 사회 건설에 관한 강한 믿음의 표출이었지요.
조명희는 러시아로 망명한 이후에는 소설 쓰기에 주력하기보다는 사회주의적 내용에 민족적 형식을 갖춘 노래를 불러야 한다는 식의 평론을 쓰며 시 창작에 몰두합니다. 한자에 조예가 깊었지만 소련에서는 시에 일절 한자를 쓰지 않았지요.
소비에트 사회의 일원으로서 소비에트화에 충실해 미래 무산자 나라인 조선을 이루기 위한 수단으로, 아동문예를 낳고 조선 노래를 개혁해야 하는 등의 민족적 형식에 대한 끈을 놓지 않기 위한 방법이었습니다. 즉 일본으로부터 빼앗긴 조선을 되찾기 위한 방법으로 사회주의 이념을 선택한 것이었지요.
▲6일 12회 ‘포석조명희 학술심포지엄’이 진천 포석조명희문학관에서 열린 가운데 관람객들이 개막을 기다리고 있다.
이를 위해 두만강 건너 노령인 블라디보스토크 중심의 연해주 지역에 모여 살던 한인들의 한글 신문인 ‘선봉’에 정기적인 문예페이지를 마련하고, 10년 가까이 수많은 현지의 한인 청년들에게 한글문학을 지도하며 후학을 양성했습니다. 작가 강태수, 김기철, 김증손과 시인 김준, 김광현, 한 아나톨리, 조기천, 김두칠, 전동혁 그리고 희곡 작가 연성룡, 태장춘 등 조명희의 제자들은 연해주에서 초기 고려인문학의 기틀을 마련하고, 중앙아시아로의 강제 이주 후에도 고려인문학이 지속적으로 성장할 수 있는 토양이 됩니다. 이러한 조명희의 고려인문학 형성에 대한 기여는 가히 ‘고려인 문학의 아버지’라는 호칭에 어울리고도 남습니다.
너무도 슬픈 일은 스탈린이 행한 강제이주를 전후한 지식인 탄압으로 조명희 또한 희생되었다는 사실입니다. 그리고 포석의 죄명은 일본을 위해 간첩행위를 했다는 것이었습니다.
1937년 9월 17~18일 저녁 조명희의 아들인 미하일 멘헤예위츠의 증언에 따르면 3명의 로씨야인과 고려인 1명이 아버지를 데려갔고 그때 아버지는 새 회색 양복을 입고 “난 쏘베트 정권 앞에 아무 죄도 없네. 거기서 해명될 거야. 2~3일이면 돌아올 거야”라는 말을 남기고 떠난 후 영영 돌아오지 않았답니다. 나중에 밝혀진 사실은 1938년 4월 15일 사형언도를 받고 5월 11일 사형이 집행됐다는 무서운 진실이었습니다.
조명희 등 한인 지도자들은 하바롭스크에서 처형돼 시립공동묘지에 묻혔습니다. 하지만 사형집행 전 사진 속 그의 눈빛은 여전히 살아 있습니다. 아직도 할 일이 많이 남아 있음을 말하고 있는 듯하지요.
그렇게 형장의 이슬로 스러져간 조명희는 1956년 스탈린 사망 이후 지위가 복권됐으며, 쏘련 작가동맹 맹원으로서의 지위도 회복됐습니다. 현재 우즈베키스탄 타슈켄트에는 그를 기리는 ‘조명희 거리’가 있으며 나보이 박물관 내에는 조명희 기념실이 마련돼 있습니다.
조명희의 죽음은 한 작가의 생애가 비극적으로 끝났다는 사실에 머물지 않습니다. 그가 가르치고 함께 문학을 일구던 고려인 사회 역시 삶의 터전을 빼앗겼기 때문입니다.
우리가 흔히 ‘까레이스키’ 또는 ‘고려인’이라고 부르는 ‘고려사람’(Коре сарам)들이 한반도를 벗어나 연해주에서 살다가 중앙아시아로 이주해 100년이 넘는 세월을 살아왔습니다. 그들이 일제 강점기 가난과 일제의 억압에서 벗어나 연해주로 이주하고 지리적으로도 역사적으로도 맥락이 맞지 않은 중앙아시아로 집단 이동하게 된 것은 자율적인 선택이 아닌 소련 당국의 일방적인 결정에 의한 것이었습니다.
이후 말할 자유조차 박탈당한 고려인들의 삶의 터전은 바뀌었지만 문학을 통해 조선과 연결되고자 했던 관계까지 사라진 것은 아니었지요. 해방 이후 소련에서 북한으로 향한 문인들이 있었고, 정치적 격변 속에서 다시 소련으로 돌아오거나 망명한 이들이 있었는데요.
이 이동의 역사를 보여 주는 인물이 조기천과 정상진입니다. 특히 정상진은 1950년대 북한에서 문화선전부 부상(차관급)을 역임한 문학평론가로서 강제 이주 1세대이고, 북한 정권 수립의 증언자이며, 월북 작가의 북한 내에서의 활동을 증언해 줄 중요한 증언자입니다. 그를 카자흐스탄 알마티와 서울에서 만나 북한 정권 수립 과정, 월북 작가들의 북한 내에서의 활동, 고려인 강제 이주 문제, 고려인 문학 등에 대해 증언을 들을 수 있었습니다.
고르바초프가 페레스트로이카(개혁정책)와 글라스노스트(개방정책)를 선언한 1985년이 돼서야 고려인 후손들은 조상의 이주 이야기를 들을 수 있었는데요. 소련이 해체되고 나서야 분노와 반 인륜적 행위에 대해 비판이 일었고 1993년에 와서야 러시아는 강제이주로 핍박받은 고려인들의 명예회복과 역사적 과오에 대해 사과했습니다. 그러나 상처를 받고 집과 가족을 모두 빼앗긴 고려사람들에게 사과 한마디가 무슨 소용이 있겠습니까.
강제 이주가 시행된 지 두 세대가 지나서야 그 이야기가 침묵의 동굴을 벗어나 드러나기 시작했습니다. 그러나 그렇게 오랜 시간 침묵을 강요당한 후에 발화되기 시작한 이야기는 제 모습을 그대로 드러낼 수는 없었습니다. 그 사건은 침묵 속에서 바래지고 잊혀졌을 뿐만 아니라 발화되지 못한 채 ‘부득이한 대책’이었다느니 ‘조선인의 자원 이동’이라는 식으로 왜곡되기도 했습니다. 누군가는 “이제 와서 과거를 들춰내는 것은 미련하고 소용없는 일”이라 했고 또 누군가는 “그런 행위야말로 ‘범인들을 그들의 죄상과 함께 매장’하는 것으로써 과거에 대한 위조나 공백은 후손들을 위해서라도 철저하게 밝혀야 한다”고 주장합니다.
이 시점에서 조명희 선생을 다시 떠올립니다. ‘조명희 거리’가 생길 정도로 절대적인 역량을 과시하고 포석에게서 문학을 배운 후대들이 고려인 문학의 맥을 이어감을 상기합니다. 이어 조명희 선생은 과연 무슨 이유로 죽었을까, 왜 총살형을 당했을까? 도대체 선생의 소설 원고를 KGB가 왜 압수해 갔으며 일본 첩자라는 죄명으로 끌고 갔을까요?
정상진 할아버지에 의하면 “이경 작가가 조명희의 ‘만주의 빨치산’이라는 소설을 읽어 봤다고 말하는 것을 북한에서 들었다”는 얘기예요. 물론 그 원고는 어디 있는지 찾을 수 없습니다마는.
그런데 그러면 그 내용이 뭐냐 했더니, 그 빨치산 운동하는 이런 얘기들이 쭉 나오는데 제가 유추해 보기에는 그 내용이 혹시 일본을 찬양했나? 그 속에서 원고 내용 가지고 스탈린 정권이 문제 삼았나? 뭐 이런 등등의 많은 유추가 만연했습니다. 어쨌든 간에 어디까지가 진실인지는 좀 더 밝혀야 될 것들이 많을 것 같습니다.
▲6일 12회 ‘포석조명희 학술심포지엄’이 진천 포석조명희문학관에서 열리고 있다. 사진 박현진 기자
포석 조명희 문학에 대한 분석도 했었고 또 굉장히 많이 이루어져 있습니다. 그렇지만 포석 문학이 발견된 이치는 도대체 어디에 있으며 또 고려인 문학이지만 동남아시아에서 발견한 문학의 핵심이 조명희 선생인데, 선생이 어떤 역사적·문학사적 가치를 가지고 있는지, 안타깝게 돌아가셨던 이 삶을 우리가 되돌아 살펴야 하지 않는지, 연해주에 망명하셔서 학교를 새로 짓고 학생들을 교육하고, 그리고 그 뒤를 이어 많은 작가들이 탄생하게 됐고, 그랬던 이 역사적인 기원과 흐름을 좀 제대로 정리해서 밝혀야 하지 않을까? 다시 재조명해 봐야 되지 않을까? 하는 생각이 많이 듭니다.
요컨대 그 삶의 흔적들을, 작가적 흔적들을 발견하고 모아서 조명희 작가의 전기 같은 것들이 써져야 할 시점이라는 생각입니다. 또 조명희 선생 자체는 우리 한국 역사의 근현대사에서 굉장히 중요한 궤적을 가지고 계신 분입니다. 총살당하셨고 그 이전 망명하고 난 다음에 새로운 삶의 터전을 만드셨고 문학이라는 걸 만드셨고 그 문학이 희한하게도 중앙아시아에 씨를 뿌려 중앙아시아인의 정신적 지주로 고려인 집성촌이 조성되고 등등 여러 가지 연계점을 하나로 좀 훑어볼 수 있는 그런 미디어가 나와 주면 좋겠다는 생각도 해봅니다.
제가 고려인 문학을 연구하면서 그나마 좀 성과가 있었다고 생각되는 것은 이런 노력들이 쌓여 이제 정부도 고려인들에 대한 관심이 굉장히 높아졌고요. 2010년대부터는 고려인 정착을 위한 전문기관도 만들어져서 여기까지 오고 있습니다.
제가 좀 두서없이 말씀을 드렸습니다만, 조명희 문학은 단순하게 문학이 아니고 우리 민족사의 디아스포라를 관리하는 아주 중요한 씨앗이자, 북한과 한국의 문학 전체를 아울러서 볼 수 있는 굉장히 중요한 자산이기 때문에, 이분의 삶의 흔적을 다시 한번 쭉 훑어보는 일을 하는데 저하고 여기 계신 분들이 다 같이 힘을 합쳐서 한번 해 보자는 제안을 드립니다.
▷김승환 교수
오만환 포석조명희기념사업회장님, 지금 교수님 말씀 한번, 여러분이 기념사업회에 초청해서 생생한 말씀을 들어보면 좋겠습니다. 이런 연구는 굉장히 하기 힘듭니다. 문학연구에서 제일 어려운 게 현장에 가서 찾고 복사하고 필사하고 사람을 만나고 하는 게 굉장히 힘들고 시간도 많이 들고 비용도 많이 들어요.
교수님 말씀의 전체적인 맥락은 이런 것으로 우리가 이해해 보면 어떨까 싶습니다. 포석 선생의 재조명은 이 문제를 그냥 논문이나 평론을 넘어서는 아주 큰 틀에서 그림을 그리는 게 좋다는 의미로요. 아울러 조명희의 아주 깊은 텍스트 평전을 부탁드리고 아마 교수님께서도 그렇게 써주시리라고 믿습니다.
▲유성호 한양대 교수
▷유성호 교수 ‘조명희, 이상화, 박팔양의 시를 통한 신경향파 시의 전개 양상’
앞선 세 분의 발표는 소설과 시로 나눠서 그 학습 현상을 본 발표가 있었고 또 1928년 망명하신 이후에 고려인 문학의 태두가 된 그 맥락에서 중앙아시아 문학 현장 답사 등을 통한 대책 발표가 됐다면 저는 문학사 전체에서 조명희가 어떤 위상을 차지하느냐, 동시대 문인과의 비교를 통한 조명인데요.
일단 조명희 중요한 사건이 몇 개 있는데 우선 1924년도에 춘추사라는 곳에서 <봄 잔디밭 위에>라는 시집이 나왔죠.
근데 우리나라에서 보통 단일 시집으로 기념비적인 시집이라고 하면 김소월의 <진달래꽃>하고 한용운의 <님의 침묵>인데 그게 1925년, 26년에 나온 거예요. 그러니까 사실 개인 시집으로 최초는 남자는 조명희고 여자는 김명순(1896~1951·조선 최초의 여성작가이자 ‘창조’ 여성동인)이죠.
사실 선구적인 면에서는 가장 큰, 상당히 기려야 할 만한 일이죠. 근데 조명희 선생은 그 이후로는 시에 전념하시지 않고 ‘낙동강’ 이후에 소설가로 그야말로 장르 전환을 하셨고, 그 이듬해 한반도를 떠나서 망명 생활을 하셨기 때문에 문학사 구도상 시인으로 명명되지 않았습니다. 그것은 우리나라 장르 간의 장벽들 때문에 결국 시인으로 지속시키지 못했다는 거죠.
‘시인 조명희’라면 어색해요. 분명히 이렇게 명실상부한 궤적이 있음에도 불구하고 망명하신 이후 ‘짓밟힌 고려’ 등을 쓰셨지만 국내 문단이나 국내 문학사에 편입 안 됐고 나중에 디아스포라 또는 자료가 좀 공개된 다음에는 편입 속도가 늦었고.
그래서 조명희 상 시, 말하자면 시로서 조명희의 상이 아직 형성되지 않은 측면이 있습니다. 그런데 1920년대 초 조명희가 ‘봄 잔디밭 위에’를 쓴 그 시기를 문학계에서는 ‘신경향파’란 이름을 썼어요. 그런데 ‘신경향’이라는 게 본디 ‘새로운 경향’ 아닙니까? 새로운 경향이 나타났다는 거예요.
그러니까 앞에 ‘신’자가 붙으면 보통 새로운 웨이브가 나타났다는 뜻인데 그게 시간이 지나면 고유 명사가 돼요. 우리나라 근대 초기에 신시, 신소설 등도 나중에는 그 전대와 후대를 가늠하는 과도기적인 장르 명칭이 돼 버렸죠. 미국의 신비평이 고유 명사가 된 것처럼요.
그렇듯이 신경향파도 새로운 경향의 사람들이 나타난 건데 1920년대 초에 자발적으로 등장한 일종의 하층민들에 대한 연민, 그리고 일본에 대한 비판 즉, 제국에 대한 비판과 사회주의적 영향, 이런 것들이 목적 의식화해서 생겨난 집단이 카프라면, 카프 이전에 그러니까 조직 이전에 자연 발생적으로 형성된 사람들을 신경향파라고 합니다. 그것의 여론을 김윤식 교수님은 ‘백조’에서 낭만주의가 탈각되고 거기에 나오던 저항적 속성이 이월됐다고 분석하는 경우가 있고 돌아가신 홍정선 교수도 당시 생활문학으로 등장한 흐름들이 이 신경향파를 낳았다고 문학적 맥락으로 추출한 바 있습니다.
근데 어떤 것이든 간에 이 신경향파의 실체는 다 인정을 했어요. 이걸 주도하신 분은 충북 청원 출신의 김팔봉 선생이고 그의 친구인 박영희의 뒤를 이상화나 박팔양이나 조명희 같은 분들이 따라갑니다.
저는 이 세 분을 빅쓰리라고 생각해서 추출을 해봤는데 이 신경향파에 대한 문학적 평가는 우리나라가 순조롭게 서정시로 발전하는 중간에 한국문학의 상처 같은 것이다, ‘생채기’라는 표현을 썼죠. 한국 문학의 진화를 둔화시킨 과도기적 흔적이라는 시각이죠.
거기에 1930년대 또 50년대, 70년대에 이르는 민족주의나 저항주의에 바탕하는 시들의 원조격이 신경향파다, 이렇게 보는 시각도 있는 거 같습니다. 김기진과 박영희를 지나 이제 조명희 선생 시집이 나오는데 조명희 선생은 먼저는 ‘김영일의 사’라는 희곡을 썼지요.제 기억에 조명희 선생이 딱 지목된 건 아니지만 이 사람들이 동네에서 연극을 공연하고 그랬어요. 김우진, 윤심덕, 홍난파 그리고 조명희, 다 또래예요. 1984년부터 1986년 사이에 태어나신 분들인데. 조명희 선생은 연극에서 감독이나 극작을 하셨을 거예요.
그러니까 연극에서 시로, 시에서 소설로, 이렇게 장르 전환을 하신 거죠. 그리고 <봄 잔디밭 위에>는 거의 미발표작을 묶어 한 권의 시집으로 엮으셨는데 제가 여기서 주목한 건 주로 신경향파의 시들이 알레고리라고 흔히 말하는 ‘어둠에서 빛으로’, ‘겨울에서 봄으로’ 등 지금은 비록 겨울이지만, 지금은 밤이 깊지만, 곧 새벽이 올 것이다, 곧 봄이 열릴 것이라고 하는, 원형적 상징을 써서 역사의 전환을 열망했습니다.
그러니까 그 한밤중에 열차를 타고 북으로 가고 극빈의 생활을 하고 이러는 것을 형상화다 보니까 거기에 있는 정서는 주인공, 비극성, 어둠 이런 걸로 주로 나와요. 근데 ‘봄 잔디밭 위에’는 굉장히 밝아요. 어머니의 모성, 비극성의 실재, 원초적 질서에 대한 동경 같은 얘기 등등.
그래서 조명희가 시를 통해서는 낙동강 이후의 정서가 거의 안 나옵니다. 서정시의 원형을 지킨 거죠. 그게 다른 신경향파하고 다르고 어떤 한국 시사의 선구적으로 하층민 민족의 역사에 대한 비극성을 착근시킨 공로를 가지고 있습니다.
그런데 앞서도 말씀드렸듯이 조명희가 이래저래 문학사적으로 이분들보다 선배입니다. 기존의 신경향파 시인들보다 짧게는 5~6년, 길게는 10년 정도 선배세요. 그러니까 선생의 나이로 치면 일찍 나온 시집이 아니에요. 전체적인 식물학 사회로 봐서 일찍 나왔다는 뜻이고 그러고 나서 국내 문단에서 활동을 안 하셨기 때문에 조명희라는 이름이 자연스럽게 기억 속에서 전승되지 못한 측면이 있다는 거죠.
그리고 ‘빼앗긴 들에도 봄은 오는가’ 이상화 시인은 잘 아시겠지만 올해가 그 시를 <개벽>지에 발표한 지 100주년이 되는 해입니다. 근데 이분은 1944년 해방 1년 전에 돌아가셨어요. 그래도 대구 명문가의 둘째였으니까 대구 상화 호텔이 문화재로 지정돼 있고 우리나라의 민족 저항 시인인 이육사, 윤동주와 같이 많이 좋아하는 분이지요.
박팔양이라는 시인은 생소하실 텐데요. 이 분은 수원에서 활동하시다가 서울에서 배재고보 다니면서 당시 수능 보고 있던 정지영과 교류하면서 <요람>이라는 동인지도 내고, 제가 보기엔 시를 제일 잘 쓴 것 같은데 1940년에 <여수시초>라는 시집을 내고 해방 이후에 홀연히 북으로 갔죠. 그래서 북쪽에서 또 시집을 두 권 정도 냅니다.
그러니까 신경향파 시를 조성했던 세 분의 행적이 놀라운
댓글
0