Editor's Note
서울 인사동 근처 한 퓨전 한식당에 3명의 리더가 모였습니다.
- '1박 2일'을 기획하고 tvN, 티빙을 거쳐 에그이즈커밍을 이끄는 이명한 대표
- 배달의민족 브랜딩을 11년 동안 맡았던 스테이폴리오 장인성 대표
- 『시대예보』 시리즈로 시대의 흐름을 읽어 온 송길영 작가
세 사람 모두 2026 유튜브 웍스 어워드 코리아의 심사위원입니다. 가벼운 근황으로 시작한 대화는 성공한 콘텐츠를 떠나는 이유부터 AI 시대의 창작, 사람들의 지갑을 여는 콘텐츠까지 뻗어 나갔죠. 슈카월드의 슈카가 진행한 대화를 폴인이 정리했습니다.
성공한 콘텐츠를 떠나야 하는 이유
슈카(이하 '슈'): 2026 유튜브 웍스 어워드 코리아 심사위원을 맡은 세 분과 함께하는 자리인데요. 원래 알고 지내던 사이세요?
송길영 작가(이하 '송'): 장 대표님은 강연장에서 정말 많이 뵀어요. 이 대표님은 감독 시절부터 알았고요. 이 대표님이 tvN 계실 때 구성원들 앞에서 '매스mass의 종언'이라는 세미나를 한 적이 있어요. 매스가 끝나 간다고 말씀드렸는데, 이 대표님은 이미 실천하고 계셨죠.
슈: 두 대표님은 50대가 넘어서도 하던 걸 계속 바꾸고 도전하시잖아요. 이유가 있을까요?
이명한 대표(이하 '이'): 30대 후반 '1박 2일'로 어마어마한 성공을 경험했어요. 시청률 20%, 30%를 목표로 하지 않았어요. 내가 품은 아이디어를 구현해서 사람들이 재밌게 봤으면 하는 거였죠. 막상 그 정도로 터지고 나니 더는 제 것이 아니더라고요. 콘텐츠에 생명이 생기고 제 지분은 없어요.
1~2년 지나니 고민이 바뀌었어요. 전 국민이 아는 프로그램을 욕 안 먹고 어떻게 유지하지? 그때부터 시도가 보수적으로 변할 수밖에 없었어요. 재미가 없어져서 미련 없이 나 PD에게 '영석아, 네가 해라. 나는 다른 거 하련다' 했죠(웃음). 성공을 이루면 빨리 갈아타야 제가 행복하다는 걸 그때 알았어요. 2011년에 옮긴 tvN도 10년에 걸쳐 전 국민이 아는 채널로 만들고 나니 똑같은 고민이 시작됐어요. 그래서 티빙을 거쳐, 다시 만드는 쪽으로 돌아오고 싶어서 에그이즈커밍으로 왔죠. 장 대표님도 비슷하셨을 거예요.
장인성 대표(이하 '장'): 2013년, 배달의 민족을 아는 사람들이 거의 없을 때 합류했어요. 그런데 회사와 브랜드가 커지니까 지켜보는 눈도, 눈치 볼 것도 너무 많아졌어요. 제가 재미있다고 믿는 일들을 더는 할 수 없겠다고 생각해서 내려왔죠.
그다음엔 작은 회사 대표를 해 보고 싶었는데, 마침 좋아하던 스테이폴리오에서 제안이 왔어요. 사실 크리에이터에게 대표를 맡기는 건 제안한 쪽에서도 모험이에요. 그래도 감사한 기회라고 생각했어요. 창작물뿐만 아니라 회사와 사업, 기업 문화를 만드는 일까지 해 보고 싶었거든요.
이: 저도 크리에이터 출신이고, CJ에서는 경영진으로도 있었어요. 회사 단위로 보면 크리에이터들도 사업 조직이에요. 그런데 크리에이터의 언어와 경영의 언어 사이에는 간극이 있어요.
크리에이터가 수장이 되면 그 간극을 이을 수 있죠.
그게 가장 의미있는 일이에요.
장: 맞아요. '크리에이터가 대표를 해도 괜찮네' 정도가 아니라 '크리에이터가 대표하니까 좋네'를 만들어 보고 싶어요.
회사는 경험을 쌓는 플랫폼이다
슈: 그런데 저희 제작진이 조사해 보니, 송 작가님을 만나면 사람들이 회사를 그만둔대요(웃음). 어떤 말씀을 하셨길래 그런 거예요?
송: 어차피 그만둘 분들이었는데, 그 결정을 조금 더 명확히 해 드린 거예요. 그만두라고 한 적은 없어요. 미래를 알려 드렸을 뿐인데 그만두시더라고요(웃음). 그만둔 분들은 주체적인 분들이라, 더 넓은 네트워크에서 다시 함께 일하게 돼요.
장: 저도 우리 회사 구성원들이 언젠가는 관둔다고 생각해요. 다만 관두기 전 충분히 좋은 경험과 실력을 쌓아야 해요.
슈: 그래도 보통 사람들은 40~50대에 직장을 떠나 새로운 걸 시작하기가 정말 어렵잖아요. 어떻게 가능하셨어요?
송: 직장 다닐 때도 직장이라는 플랫폼을 통해 사람들의 생각을 알아내는 게 제 일이라고 정의했어요. 직장은 경험치를 쌓게 해 주는 소중한 틀이고, 그 이상을 추구해야 한다고 느꼈어요. 그래서 그만둘 때 아쉬움이 없었어요. 『시대예보: 핵개인의 시대』가 나온 날 그만뒀거든요. 책을 보는데 '나는 핵개인인가' 싶더라고요. 제가 쓴 책에 제가 설득당했으니 실천해야죠(웃음).
일본의 와카미야 마사코 씨는 80대에 앱 개발자로 데뷔해 팀 쿡까지 만났고, 90대인 지금도 활동하고 계세요. 50대는 아무것도 아닌 거죠.
장: 130살까지는 산다고 하면, 아직 절반도 안 산 거잖아요. 나이가 들어도 누군가에게 기여할 수 있어요. 돈을 번다는 건 누군가에게 도움이 된다는 거고요.
도움될 수 있는 사람이면 누구나 돈을 벌 수 있어요.
회사에 취직해서 월급을 받는다는 개념에서 벗어나면 얼마든지 자유로워요.
송: 지금까지는 조직을 전제로 생산을 생각했어요. 일한다고 하면 '어디 회사 들어갔어?'부터 물었죠. 그런데 한국에서는 그게 40년 정도밖에 안 된 일이에요. 이제야 각자가 할 수 있다는 걸 알게 된 거죠.
AI 시대, 사람이 만드는 라이브가 더 귀해진다
슈: 오늘 세 분을 모신 이유가 있죠. 유튜브에서 성과 낸 광고를 선정하는 유튜브 웍스 어워드 심사위원이시잖아요. 제안 받으셨을 때 어떠셨어요?
이: 배우러 왔어요. TV 매체 위에서는 60분 안팎으로 이야기를 풀고, 어쩌다 얻어걸릴 때도 있어요. 광고는 15초에서 30초 안에 메시지를 정확히 전달해야 하잖아요. 격하게 말하면 내 브랜드를 걸고 맞짱 뜨는 거예요(웃음). 정밀하고 정교한 작업이라 꼭 훔쳐보고 싶었어요.
슈: 송 작가님은 가장 깐깐한 심사위원이실 것 같은데요.
송: '올 게 왔다' 싶었어요. 지금까지의 광고는 보게 하는 거였어요. 어릴 때 '주말의 명화' 하나 보려면 광고를 20개는 봐야 했잖아요. 이제는 다 건너뛰고 유튜브 프리미엄에 가입하니까 보게 할 수가 없어요. 찾아보게 만들어야 하죠. 모든 광고가 그렇게 가야 하니 창의성을 볼 수밖에 없게 됐어요.
그러면서 남는 건 라이브예요. 스포츠 경기나 공연 같은 거요. 미리 녹화한 콘텐츠는 이제 AI가 만든 건지 아닌지도 알 수 없어요. 한 화장품 기업이 AI로 광고 콘텐츠를 10만 건 넘게 만들었다고 해요. 변형이 무한대로 나오니까요.
슈: 빅테크들이 스포츠 중계권을 비싸게 사는 이유도 그거라고 하더라고요. 영화도 많은데 왜 스포츠냐고 물었더니 '스포츠는 라이브'라는 답이 돌아왔어요. 라이브라서 집중도도, 광고 효과도 높다고요.
송: 정확히 말하면 '사람이 하는 라이브'여야 해요. 유치원 재롱잔치에서 다른 집 아이에겐 관심이 없어도, 우리 아이가 무대에 오르면 조마조마하게 보잖아요. 안 울고 내려오면 박수 치고요. 사람이 실수 없이 해내는 걸 보면 감동이 오거든요. 그래서 사람이 하는 라이브는 값이 크게 오르기 시작했어요. 코첼라, 투모로우랜드 같은 음악 축제나 NFL, NBA 같은 미국 프로 스포츠 티켓값이 다 오르고 있어요. 사람이 감동을 얻는 방식은 여전히 사람을 기반으로 한다는 걸 느끼고 있어요.
슈: 다시 심사 얘기로 돌아가 볼게요. 요즘 유튜브 광고는 광고인지 재밌는 콘텐츠인지 헷갈리게 만들어서 끝까지 보게 하잖아요. 저도 광고를 하지만 쉽지 않은 일이에요. 이런 광고는 어떻게 보실 생각이세요?
송: 광고주가 가진 철학에 비례한다고 봐요. ‘이것 좀 어떻게든 팔아 주세요’라고 하면 방법은 많아요. 좌판을 벌일 수도 있고, 사람들의 생각을 바꾸는 거대한 설계를 할 수도 있죠. 그런데 어떻게 파느냐보다 중요한 건 그 물건이 세상에 필요한지예요.
물건의 출발점이 된 철학이 굳건하면, 어떻게 팔지 애쓰지 않아도 알리는 것만으로 충분해요. 결국 광고주가 제품과 서비스에 대해 가진 철학이 가장 큰 출발점이에요.
슈: 저도 그걸 느낀 적이 있어요. 얼마 전 한 증권사 광고를 했는데, 결혼한 사람에게 10만 원씩 주는 이벤트였어요. 한 해에 결혼하는 커플이 20만 쌍쯤 되니 비용이 엄청날 텐데도 하더라고요. 결혼을 축하한다는 메시지가 좋아서 저도 신이 나서 하게 되고, 보는 사람들도 제가 진짜 좋아서 저러는 건지 광고인지 헷갈리면서 보더라고요.
송: 결혼하는 분도, 축하금을 주는 쪽도, 그걸 알리는 사람도 다 기쁜 일이잖아요. 예쁜 마케팅이죠.
이: 저도 최근에 비슷한 울림을 받은 게 아디다스 캠페인이에요. 오아시스는 90년대 브릿팝을 연 전설적인 영국 밴드인데, 축구 광팬이기도 해요. 오랫동안 원수처럼 지내다가 재결합했을 때 아디다스와 함께 캠페인을 했더라고요. 록의 정신과 축구 팬덤의 에너지를 그대로 끌어안으니, 나이키와는 다른 아디다스의 이미지가 새로 생기는 게 보였습니다.
자극 대신 오래 끓인 곰탕 같은 콘텐츠
슈: 큰 브랜드와 달리 작은 브랜드는 고민이 다르죠. 장 대표님은 사전 인터뷰에서 스테이폴리오를 '은은한 곰탕'이라고 하셨어요. 어떤 뜻이에요?
장: 스테이폴리오를 쓰는 분들은 정말 열렬히 쓰세요. 그런데 아직 모르는 분들이 훨씬 많아서 유튜브에서 더 많이 만나고 싶어요. 문제는 요즘 유튜브가 단맛, 짠맛, 신맛을 쏟아붓는 곳이라는 거예요. 저희가 갑자기 그렇게 하면 지금 쓰는 분들도 '스테이폴리오 이상해졌네'라고 할 거예요. 저희다운 맛으로 가야 하는데, 자극적인 맛이 주류인 세상에서 저희는 곰탕 같아서 늘 고민이에요.
송: 곰탕 잘하는 집이 귀한 이유가 있어요. 12시간씩 끓이는 집도 있거든요.
좋은 재료로 12시간 동안 불을 써 가며 끓이려면,
그걸 좋아할 사람이 있다는 확신도 있어야 해요.
보통 어려운 일이 아니죠.
슈: 이 대표님은 KBS에서 시작해 tvN과 티빙을 거쳐, 지금은 유튜브가 주 무대인 에그이즈커밍을 이끌고 계시잖아요. 매스미디어와 유튜브는 완전히 다른 세계 아닌가요?
이: 너무 다르죠. 배울 것도, 시도할 것도 많아요. 그래도 불리한 지형은 아니라고 봤어요. 저희는 예능 중에서도 리얼리티를 해 온 집단이거든요. 리얼리티 예능이 성공한 코드는 예전엔 볼 수 없던 출연자의 진짜 모습, 날것의 모습을 보여 주는 거였어요. 내가 알던 근엄한 연예인이 이상한 상황에 빠져 허우적대는 모습 같은 거요. 유튜브도 그 맥락이 이어져요. 사적인 영역을 보여 주고, '저 사람들과 내가 연결돼 있다'는 친밀감을 주는 거죠.
저희는 그게 이미 몸에 밴 집단이에요. 회사 내부를 거의 다 공개하고 직원들도 출연하거든요. 저와 나 PD는 20년 넘게 같이 일했어요. 자극적이지는 않아도 오래 숙성된 관계가 묻어나고, 그게 정체성이 됐어요. 그것도 곰탕 맛이라고 봐요. 물론 그것만으로는 안 되니까, 이걸 축으로 유튜브에 더 맞는 집단으로 빨리 진화하려고 고민하고 있어요.
슈: 사골처럼 12시간 진하게 끓이셨네요(웃음). 작가님, 두 대표님 모두 곰탕집이라고 하시는데 곰탕을 맛있게 끓이는 방법은 뭘까요?
송: 일단 깍두기가 맛있어야 하고, 좋은 재료를 써야죠(웃음). 그게 출발이에요. 이 대표님 말씀처럼 지금 미디어 환경은 무대 뒤를 보여 주면서 시작됐어요. 영화 '트루먼 쇼' 주인공 이름이 트루먼 버뱅크예요. 버뱅크는 미국 방송사와 스튜디오가 모인 도시 이름이고요. 방송국 도시에서 나온 '가장 진정한 사람'을 보여 준 거죠. 그렇게 한 사람의 일생이 통째로 콘텐츠가 됐어요. 좋게 말하면 승화, 나쁘게 말하면 소모예요.
무대 뒤 배우의 모습이 볼거리가 되면서 새로운 고민이 생겼어요. 보여 주는 모습이 실제 삶과 얼마나 맞아떨어지는지, 일생이 다 노출되면 그 피로는 어떻게 감당할지요. 이제는 유튜브에서도 지상파 채널처럼 대규모 오리지널 콘텐츠가 나오기 시작했어요. 지금부터가 진짜 창의성 싸움이에요.
노홍철 씨를 가끔 만나는데, 제가 '자발적 트루먼'이라고 했어요. 스스로 삶을 다 열어 놓았거든요. 그러니 일상 곳곳에 광고가 들어가도 어색하지 않아요. 사람들이 '또 재밌는 거 하시겠지' 하고 보니까요. 여기까지 온 다음 어디로 갈지가 숙제예요.
확실한 건 사람들이 볼거리에 금방 지친다는 거예요. 트루먼 쇼 마지막 장면에서 쇼가 끝나자마자 시청자들은 '딴 거 틀어 봐' 하잖아요. 지금의 유튜브도 어떤 방식으로든 또 진화할 거예요. 그래도 사람들이 끝까지 따라가는 건 볼거리가 아니라 그 안의 사람일 거예요.
B2C, 시청률 아니라 지갑이 열려야 만들어진다
슈: 노홍철 씨는 빵집도 하는데, 가게에 자기 얼굴을 이만하게 붙여 놨더라고요(웃음). 사전 인터뷰에서 콘텐츠로 앞으로 어떻게 돈을 벌어야 하냐고 여쭸더니, 이 대표님은 'IP 사업으로 봐야 한다'고 하셨어요. 어떤 뜻이에요?
이: 10~15년 전만 해도 이런 고민이 없었어요. '1박 2일' 시청률이 40%를 넘던 때, 경상도 시골의 한 초등학생이 KBS 사장실 앞으로 편지를 보냈어요. 집안 사정이 어려운 아이였는데, '1박 2일'을 하는 시간에는 아빠랑 같이 웃는다고, 평생 해 달라고요. 시청률을 떠나 내가 정말 의미 있는 일을 하고 있구나 싶었죠. '꽃보다 할배'를 보고 우리 부모님도 여행 보내 드려야겠다는 분들도 많았고요. 만드는 사람의 책무는 거기서 끝났어요. 저희는 만족감을 얻고, 광고로 월급을 받았죠.
안타깝게도 그런 시대는 저물고 있어요. 이제 시청량만으로는 비즈니스가 성립하지 않아요. '꽃보다 할배'를 한다면 그 여행 패키지까지 만들어서 커머스로 이어져야 해요. 그게 IP 사업이죠. 그런데 TV에서 일하던 PD들은 이런 훈련이 전혀 안 돼 있어요. TV는 시청자를 브라운관 앞에 앉혔지만, 돈은 시청자가 아니라 광고주가 냈거든요. 그래서 후배들에게 늘 말해요.
시청률이 B2C가 아니다.
콘텐츠가 고객의 지갑을 여는 단계까지 가야 B2C라고요.
송: 이제는 구매가 얼마나 됐는지까지 보는 거죠. 내 콘텐츠를 보는 사람들의 구매까지 이끌어내야 하니, 기획도 더 깊어져야 하고요. 디즈니가 돈을 버는 건 우리 아이 신발에 박힌 밤비 덕분이라는 말이 있는데, 그게 참 좋은 비유라고 생각했어요. 사람들 관심은 길어야 몇 달이에요. 엄청난 대작 영화를 봐도 세 달 지나면 다른 얘기를 하죠. 스트리밍 때문에 콘텐츠 한 편에 돈을 받기도 쉽지 않고요.
이: 다만 커머스에만 방점을 찍는다고 되는 건 아니에요. 원천 브랜드가 매력적이고, 대중에게 긍정적인 정서적 타격감이 있어야 연결
이 돼요. 그 균형이 정말 중요한데, 쉽지가 않죠.
송: 그래서 속도를 인내해야 해요. 제일 좋은 마케팅은 일부러 덜 파는 디마케팅이거든요. 성심당이 지금도 대전에만 있잖아요. 비즈니스가 먼저 정해야 할 건 우리 정체성을 어떤 밀도와 속도로, 어느 정도까지의 고객에게 보여 줄지예요. 요즘 고객들은 역사를 봐요. 역사가 짧은데 행보가 너무 가파르면 의심하고, 역사를 가진 브랜드에는 아낌없이 지갑을 여세요. 오래 버티는 게 이긴다는 진리가 통하는 것 같아요.
슈: 작가님은 장 대표님께 따로 묻고 싶은 게 있다고 하셨죠?
송: 스테이폴리오는 정체성이 정말 예쁜데, 힐튼처럼 규모를 키우는 비즈니스는 아니잖아요. 큰돈을 들여 대규모로 알려도 남길 수 있는 이익의 총량이 크지 않으니, 마케팅 비용을 어디에 집중할지 고민이 많으셨을 것 같아요.
장: 맞아요. 저희 스테이는 보통 방이 1~2개라, 12월 24일에 예약 가능한 방이 딱 2개예요. 아무리 매력적으로 알려도 2개 팔면 끝이에요. 무언가를 알리려면 손에 잡히는 선명한 디테일이 있어야 하는데, 스테이 하나를 선명하게 알릴수록 팔 수 있는 방은 적어져요. 방 하나 예약돼서 남는 게 얼마 안 되니, 광고비도 1만~2만원으로 만들어야 하고요. 그렇다고 스테이를 묶어서 '아름다운 곳을 다 찾아볼 수 있습니다'라고 하면 너무 관념적이라 매력이 없어요.
이: 저희랑 정말 비슷해요. 하나를 선명하게 알리는 데 치중하면 전체가 비고, 전체를 알리면 선명함이 빠지죠. 결국 한정된 비용을 어디에 얼마나 나눌지, 배분의 문제예요.
송: 연결성이 커지면서 만인의 투쟁이 됐어요. 예전엔 부모님들이 TV에서 광고하는 회사에 들어가라, 적어도 망하진 않을 거라고 하셨잖아요. TV 광고는 아무나 못 했으니까요. 지금은 AI가 있으니까 누구나 저렴하게 광고나 콘텐츠를 만들 수 있어요. 정서불안 김햄찌처럼 AI만으로 크게 성공한 채널도 나왔고요. 그래서 결국에는 창의성, 진정성으로 귀결되지 않는 건가 싶습니다.
AI가 덜어준 수고, 사람에게 남은 수고
슈: 이 대표님은 요즘 AI 어떻게 쓰세요?
이: 최근에 구글 노트북LM을 써 보고 정말 무섭다고 느꼈어요. 강연 때 쓰는 장표 10~15장을 넣고 팟캐스트로 만들어 달라고 했더니 20분짜리 팟캐스트가 나오더라고요. 키워드만 적힌 장표를 10배는 풍성하게, 대중이 이해하기 쉽게 풀어 줘요. 콘텐츠는 AI가 대체하지 못할 거라는 막연한 기대가 있었는데, 방심하면 안 되겠다 싶었죠.
슈: 이 대표님은 얼마 전까지만 해도 'AI는 크리에이터에게 독이자 적'이라고 하셨잖아요. 송 작가님 책을 직원들에게 돌리셨다고도 들었는데, 뭐가 바뀐 거예요?
이: 사실 AI가 처음 나왔을 때만 해도 콘텐츠는 AI와 정반대라고 생각했어요. 그런데 작가님이 AI를 철기, 청동기 같은 문명이라고 정의하셨어요. 내 일을 떠나 사는 방식 전체를 바꾸는 파도라면 피할 수 없겠더라고요. 지금은 약이라기보다 나를 증강시키는 무기라고 생각해요. AI를 안 쓰면 맨손으로 싸우는 거고, AI를 잘 다루는 사람은 기관총을 들고 싸우는 거예요.
슈: 리더스 런치 1화에 나온 나영석 PD님은 AI를 잘 안 쓴다고 하셨는데요.
이: 인터넷 뱅킹도 얼마 전에 시작한 친구예요(웃음). 그런데 이번에 나 PD의 유튜브 채널 '채널 십오야'에서 제미나이를 쓰는 신입 3명과 기획 대결을 했어요. 나 PD는 손으로, 신입들은 AI로요. 2대1로 나 PD가 이기긴 했는데, 재미있는 건 따로 있었어요. 나 PD가 낸 기획은 오히려 AI스럽고, 신입들이 낸 기획은 아날로그적인 나 PD 기획 같았던 거예요. 서로 뒤바뀐 거죠.
송: 사람은 늘 결핍을 지니고 있으니까요.
이: 맞아요. 양쪽 모두 상대의 것을 품고 있었던 거죠. 나 PD는 AI를 받아들일 자세가 돼 있었고, 신입들은 이미 나 PD의 톤을 몸에 익히고 있었어요. 저희는 거기서 희망을 봤어요.
슈: 송 작가님 새 책 『시대예보: 수고인류의 시간』은 제목만 보면 AI 덕분에 수고를 안 해도 된다는 건지, 아니면 해야 한다는 건지 헷갈려요.
송: 수고를 하게 될 사람들이라는 뜻이에요. 다행히 불필요한 헛수고는 하지 않게 되고요. 예전엔 자료 조사 한 번 하려면 도서관과 서점을 뒤져야 했잖아요. 앞 단계의 수고가 줄면 그만큼 기획을 더 많이 할 수 있어요. 해야 할 수고의 밀도는 올라가는 거죠.
인간은 수고할 거예요. 헛된 수고가 아니라 기쁜 수고를요.
슈: 그래도 중국에선 제작진 3명이 숏폼 드라마를 수십만 편씩 쏟아낸다고 하더라고요. AI로 '딸깍' 하면 다 되는 세상에서 우리가 무슨 수고를 해야 할지는 잘 안 떠올라요.
송: 인간다움에 호소하는 게 우리에게 남은 길 같아요. 예전엔 '연구소 불이 꺼지지 않는다'는 게 자랑이었어요. 지금은 사람이 할 필요 없는 일을 했다고 자랑할 때가 아니에요. 테일러 스위프트가 4시간 동안 노래하는 걸 보면 사람들은 아낌없이 지갑을 열잖아요. 효율로만 가면 사람에게는 확률이 없어요. 만들어진 걸 베끼는 건 AI도 금방 해요. 그래도 '이분이 만들었네' 하는 품격과 향기가 있으면, 다른 사람이 똑같은 걸 만들어도 그분을 응원하려고 사요. 서로의 수고를 알아보고 값을 치르는, 수고가 화폐가 되는 경제로 가는 거죠.
에그이즈커밍은 이미 수고인류예요. 제가 원칙을 3가지 드렸거든요. 첫째는 직접 하는 거예요. 둘째는 발행하는 거예요. 만들고 서랍에 넣어 두면 대부분 사장되잖아요. 셋째가 제일 중요한데 이름을 거는 거예요. 이 대표님이나 나영석 PD님처럼 이름이 걸리면 온전히 내 것이 되죠. 여기에 고객이 있으면 수고인류가 완성돼요. 아까 KBS에 편지를 보낸 아이 이야기, 뭉클하잖아요. 그렇게 상대편에 고객이 있으면 내가 한 수고가 확실히 환금돼요.…(후략)
구글코리아의 제작지원을 받은 콘텐츠로 전문 무료 공개됩니다. 이명한 대표, 장인성 대표, 송길영 작가, 슈카의 깊고 솔직한 런치 토크, 유튜브 풀영상에서 확인하세요!
김수진 PD kim.sujin3@joongang.co.kr
댓글
0