산토리엘로 “한국의 ‘두 도시 이야기’, 내가 꿈꿨던 바로 그 무대”

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산토리엘로 “한국의 ‘두 도시 이야기’, 내가 꿈꿨던 바로 그 무대”

최여경

2026-11-13 07:30

2026-11-13 07:30

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뮤지컬 ‘두 도시 이야기’ 원작자 질 산토리엘로가 14년 만에 방한해 한국판 새 프로덕션을 “내가 꿈꿨던 무대”라고 극찬했다. 그는 세트·조명·의상이 완전히 달라졌고 영상 활용도 뛰어나다며, 신곡 3곡이 더해진 이번 공연을 브로드웨이에도 올리고 싶다고 말했다.

질 산토리엘로, 한국판 ‘두 도시 이야기’ 극찬

새 프로덕션·영상 연출, 브로드웨이 재상상 평가

신곡 3곡 추가와 한국 배우 실력도 높이 평가

‘두 도시 이야기’ 원작자, 14년 만에 방한

“12세 때 영화로 본 작품, 아시아서 부활”

완전히 바뀐 새 프로덕션…신곡 3곡 더해

“한국판 작품, 브로드웨이 가져가고 싶다”

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뮤지컬 ‘두 도시 이야기’ 원작자 질 산토리엘로. 쇼노트 제공

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뮤지컬 ‘두 도시 이야기’ 원작자 질 산토리엘로. 쇼노트 제공

“여기서 본 공연을 브로드웨이 프로듀서 친구에게 어서 들려주고 싶어요. 이 공연이 얼마나 근사했는지. 실제 브로드웨이에 올랐던 공연보다 제가 상상한 공연에 훨씬 더 가깝거든요.”

뮤지컬 ‘두 도시 이야기’의 대본·작사·작곡을 맡은 질 산토리엘로(61)는 12일 서울 신사동 오드포트에서 기자들과 만나 전날 개막 무대를 본 소감을 이렇게 전했다. 이번 방한은 한국 초연 이후 14년 만이다.

찰스 디킨스(1812~1870)의 소설을 옮긴 작품은 프랑스 혁명기를 배경으로, 냉소적인 런던의 변호사 시드니 칼튼이 사랑하는 여인 루시 마네트와 그 남편 찰스 다네이를 위해 희생하는 이야기다. 무질서한 파리와 피난처 런던, 두 도시를 살아낸 인물들을 통해 무도한 폭력 속에 자리한 숭고한 희생을 그린다.

국내에선 2012~2014년 세 시즌 공연된 뒤 12년 만에 쇼노트가 새로 제작해 11일 서울 광림아트센터 BBCH홀에서 개막했다. 공연은 내년 2월 8일까지 이어진다.

산토리엘로는 “예전 한국 공연은 브로드웨이 세트와 의상, 가발까지 가져온 복제판(레플리카)이었던 걸로 기억한다”면서 “이번엔 세트·조명·의상 디자인이 모두 달라진, 작품을 완전히 새롭게 상상한 무대”라고 설명했다.

전날 공연을 본 그는 사실적인 영상이 무대에 깊이감을 더하고 배우들의 움직임을 한결 자유롭게 했다면서 “장면마다 영상으로 배경이 바뀌는 걸 눈여겨봐 주시면 좋겠다”고 부연했다.

“14년 전에도 한국 배우들의 노래가 세계 최고라고 느꼈고 그 생각은 변함없다”는 그는 한국 배우들의 실력도 추켜세우며 “솔로가 있는 배우는 다들 주인공을 맡아야 할 것처럼 들린다”고 강조했다. 2012년 찰스 다네이로 신인상을 받고 이번에 시드니로 돌아온 카이에 대해서는 “정말 멋진 일”이라며 반겼다.

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뮤지컬 ‘두 도시 이야기’의 주인공 시드니 칼튼을 연기하는 카이(왼쪽부터), 신성록, 고은성. 12년 만에 무대에 오른 ‘두 도시 이야기’는 대본, 음악, 무대, 의상 등이 완전히 달라진 새로운 프로덕션으로 관객들은 만난다. 2012년 초연 때 찰스 다네이를 맡았던 카이는 이번엔 칼튼으로 분한다. 쇼노트 제공

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뮤지컬 ‘두 도시 이야기’의 주인공 시드니 칼튼을 연기하는 카이(왼쪽부터), 신성록, 고은성. 12년 만에 무대에 오른 ‘두 도시 이야기’는 대본, 음악, 무대, 의상 등이 완전히 달라진 새로운 프로덕션으로 관객들은 만난다. 2012년 초연 때 찰스 다네이를 맡았던 카이는 이번엔 칼튼으로 분한다. 쇼노트 제공

이번 공연에는 신곡 세 곡을 추가했다. 프랭크 와일드혼(68)이 2009년 미국 PBS 콘서트판 때 쓴 곡과 이번에 새로 쓴 ‘죽는다면 사랑으로(I’ll Die for Love)’, 산토리엘로가 직접 쓴 ‘한 번 더(One More Time)’로, 세 곡 모두 2막에 들어갔다.

‘죽는다면 사랑으로’는 결심을 굳힌 시드니가 감방에 홀로 남는 장면에 흐른다. 2009년에도 와일드혼이 이 자리에 선율을 썼지만 시간 문제로 빠졌는데, 이번에 쇼노트가 공교롭게 같은 자리에 노래를 원했다. 하와이의 와일드혼이 선율을, 플로리다의 산토리엘로가 가사를 써 이메일로 완성했다. 그는 “공연을 보며 왜 진작 여기에 노래를 넣지 않았나 싶었다”면서 “노래로 불려야 마땅한 순간이었다”고 말했다.

산토리엘로는 ‘두 도시 이야기’의 시작을 열두 살 때 본 영화에서 찾았다. 새벽 2시 몰래 방을 빠져나와 본 1935년 MGM 영화다. 그는 “무슨 이야기인지도 모르고 보다가 끝에 이르러 열두 살 얼굴 위로 눈물이 흘러내렸다”면서 “그 이야기를 한 번도 잊은 적이 없다”고 떠올렸다.

열네댓 살에 ‘폭풍의 언덕’으로 뮤지컬을 만들어 오빠에게 보여줬더니 “음악은 좋은데 응원할 만한 인물도 상황도 없다”는 평이 돌아왔다. 그제야 ‘두 도시 이야기’를 떠올린 그는 열여섯 살 무렵 디킨스의 소설을 처음 읽고 마음을 정했다.

어렸을 때 집에 있던 피아노를 치며 자란 산토리엘로는 대학에선 저널리즘을 전공했지만 자신에게 맞지 않는다는 걸 깨닫고, 쇼 비즈니스에 발을 들이려 배우 에이전시에서 전화를 받으며 2년을 보냈다. 부모에게 작품을 쓰겠다고 하자 석 달 안에 끝내라는 조건으로 허락이 떨어졌고, 실제로 석 달 만에 초고와 모든 곡을 마쳤다. 하지만 무대에 오르기까지 20년이 더 걸렸다. “뮤지컬에서 가장 어려운 건 쓰는 일이 아니라 올려줄 프로듀서를 찾는 일”이라는 게 그의 말이다.

2008년 금융위기 한복판에 브로드웨이에 오른 ‘두 도시 이야기’는 두 달을 채우지 못하고 막을 내렸다. 그는 “가슴이 무너졌다. 브로드웨이 너머에 미래가 없어 보였다”면서 “다시는 아무것도 쓰고 싶지 않았다”고 털어놨다.

좌절한 그에게 손을 내민 건 아시아였다. 개막 첫날 객석에 있던 일본 제작사 도호 측이 공연을 원했고, 에이전트를 통해 한국 프로듀서와 연락이 닿으면서 2012년 일본보다 1년 앞서 한국 초연이 성사됐다. 그는 “잿더미에서 아시아의 훌륭한 프로덕션 두 편이 잇따라 탄생했다”며 “세상 최악의 일이 가장 멋진 일로 바뀌었다”고 돌아봤다.

브로드웨이의 벽은 흥행만이 아니었다. ‘올드 보이즈 클럽’이라고 부를 정도로 모든 일이 남성 중심으로 이뤄진 브로드웨이에서 여성이 대본·작사·작곡을 혼자 해내자, 여성이라는 점을 언급하며 성차별적 반응도 나왔다. 남편이 공연을 사줬다는 소문까지 돌았다.

그는 “사람들이 남편이라고 짐작한 건 같은 성을 쓰는 오빠(배우 알렉스 산토리엘로)였고, 오빠 역시 공연을 사준 적은 없다”며 웃었다. 이어 “지난 20년 사이 (작업 환경이) 많이 나아졌다”고 덧붙였다.

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14년 만에 한국을 찾은 뮤지컬 ‘두 도시 이야기’ 원작자 질 산토리엘로가 12일 기자들의 질문에 대답하고 있다. 쇼노트 제공

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14년 만에 한국을 찾은 뮤지컬 ‘두 도시 이야기’ 원작자 질 산토리엘로가 12일 기자들의 질문에 대답하고 있다. 쇼노트 제공

다시는 쓰지 않겠다던 그에게 두 번째 뮤지컬 제안이 찾아왔다. 1930년대 미국 키웨스트에서 일어난 실화를 바탕으로 한 로맨틱 코미디 ‘키 웨스트에서 생긴 일(It Happened in Key West)’로, 2018년 영국 런던에서 초연했다. 처음엔 음악만 쓰려 했지만 가사 대부분을 직접 쓰고 대본도 공동으로 쓴 그는 “두 번째 작품을 하면서 내가 모든 요소를 다 하는 사람이라는 걸 확인했다”고 했다.

‘키 웨스트에서 생긴 일’은 현재 영화화가 진행 중이고, 엘리너 H 포터(1868~1920)의 고전 ‘폴리아나’를 원작으로 한 신작 뮤지컬도 준비하고 있다.

흔히들 말하는 ‘브로드웨이 위기론’엔 선을 그었다. 그는 “브로드웨이는 늘 죽기 직전이라는 말을 들어 ‘근사한 환자’로 불린다”면서 “티켓값 덕도 있지만 지금이 역대 가장 많이 버는 때일 것”이라고 진단했다. 주크박스 뮤지컬이나 흥행 영화를 옮긴 작품은 취향이 아니라면서도, 닷새 전 뉴욕에서 본 ‘어쩌면 해피엔딩’ 같은 독창적인 신작이 이어지는 한 브로드웨이는 건재할 것이라고 내다봤다.

브로드웨이 재공연 이야기도 나온다. 그는 “원래 브로드웨이 공연의 큰 문제는 무대를 제약하는 실물 세트였다”면서 “옮기는 데 사람이 많이 필요했고 사실상 배우들이 그 일을 맡아 제작비가 많이 들었다”고 꼬집었다. 영상과 조명을 비롯해 모든 게 놀라웠던 쇼노트 프로덕션을 브로드웨이에 올릴 수 있을지 알아보고 싶다는 바람도 밝혔다.

그는 “‘두 도시 이야기’는 괜히 고전이 된 게 아니다. 워낙 강렬하고 감동적인 서사라 어느 세대 관객에게도 가닿을 것”이라며 “겉모습은 달라져도 작품의 심장은 그대로”라고 자신했다.

사랑과 희생이라는 가치가 고루하게 들릴 수 있지 않겠느냐는 질문엔 스스로를 “오래된 낭만주의자”라고 부르며 이렇게 답했다. “클리셰가 클리셰인 데는 이유가 있어요. 실제로 살아낸 인간의 경험이기 때문이죠.”