[새전북신문]
사진인문연구회 백인백색이 26일까지 전주 갤러리 AP9에서 '물질은 어떻게 협상하는가'전 과 '2026 시각의 마중물'전을 갖는다.
'물질은 어떻게 협상하는가'전은 김혜원_신동호_임민수 사진가가 참여한다.
김혜원의 <난지도>는 땅 밑이나 땅 위 비인간 존재자의 관점과 자신의 관점을 접목시켜 더 하향된 관점으로 난지도 위에 선다. 그것은 관찰자의 낮은 시점이 아니라, 인간적인 편향성을 넘어서 보다 폭넓은 것을 느끼는 주체로 자신을 만드는 일이다. 난지도는 여러 비인간 존재자들이 매몰되고 퇴적되고 축적된 고유한 시간성을 간직하고 있지만, 땅속에 거주하는 물질의 행위성은 지상의 행위자들과 협상한 표면 효과로 나타난다. 그의 사진에는 오랫동안 우리와 함께 얽혀 있었지만, 그동안 드러나지 않았던 비인간 존재자들의 생동하는 힘이 지상을 채우고 있다. 그 때문일까, 우리가 흔히 보는 익숙한 인공물들은 자리를 잘못 잡고 느닷없이 끼어든 느낌이 든다.
신동호의 <인간-비인간 콜라주>는 물질의 흐름들이 일으킨 소용돌이의 현장으로 우리를 이끈다. 강물의 흐름이 막히면 소용돌이는 사라지지만, 그가 걸음을 멈추고 카메라로 경계 그은 프레임에는 프레임 바깥에 존재하는 흐름의 강렬도가 느껴진다. 인간이라는 필터와 스크린이 얽힘의 관계를 결코 차단할 수 없음을 암시한다. 그는 눈높이의 시점을 버리고 인공위성이나 드론의 시점으로, 물질의 흐름들이 어떤 차이를 만들고 어떤 형태를 창발하는지 목격한다. 흐름들의 패턴들을 이어 붙인 콜라주와 마주하면 패턴들 또한 우리에게 시선을 던진다는 느낌을 받는데, 그 순간 눈높이의 관점에 길들여진 우리의 보는 방식이 콜라주의 프레임 수만큼 분열하고 증식해 왔기 때문이다.
임민수의 <물질과 회절>은 일상을 함께 사는 사물들이 잠재적인 차원과 현실적인 차원의 경계를 오가며 개체화 과정을 겪고 있으며, 잠깐의 준안정성만을 유지하고 있음을 드러낸다. 그가 카메라의 도움으로 목격한 물질들은 한쪽에서는 형태와 의미의 결합이 분리되어 잠재적인 차원으로 흩어지고 있으며, 다른 한쪽에서는 그렇게 흩어진 흐름들이 다시 모여 이미지의 웅덩이를 만들고 있다. 그의 사진은 의미와 형태가 잘 결합된 사물들의 세계와 흩어지고 겹치고 간섭된 흐름들의 세계 사이를 이동하기 위해, 오염된 자신의 몸을 어떻게 변환시켜야 하는지에 대한 실험의 흔적들이다.
임민수 기획자는(사진가, 대전시민대학 강사)는 "≪물질은 어떻게 협상하는가≫에 초대받은 3인 사진가들 또한 카메라를 포함한 비인간 존재자들과 꾸준히 협상해 왔다. 세계를 어떻게 바라볼 것인가보다는, 연결망을 이룬 비인간 존재자에게 자신을 어떻게 내어줄 것인가를 고민했다"고 했다.
그들은 어떤 일이 벌어질지 알 수 없는 물질들의 결합에 몸을 맡겼고, 그 결과 오랜 시간 지구적으로 얽힌 물질들이 어떻게 잠재적인 차원과 현실적인 차원을 오가며 접히고 펼쳐지고 있는지 포착할 수 있었다. 이러한 시도는 기후 위기가 현실로 다가온 지금, 일상을 살아가는 사람들에게 그들이 비인간 존재자와 어떻게 관계 맺어야 하는지에 대한 사진적 사례가 될 터이다.
'2026 시각의 마중물'은 김규리_김성호_이우준 사진가가 참여한다.
신진 작가의 첫 전시를 지원하거나 젊은 작가의 전시 경력 단절을 막기 위해 기획한 <사진인문연구회 백인백색>의 세 번째 ‘작가지원 프로그램’이다.
김규리의 <만날 수 없는 곳에서 마주치지도 못할 시간을 기다리다
> 등은 신화적 메타포를 지닌 상징물을 통해 기억, 꿈, 무의식을 보여주는 초현실적인 사진이다. 자신의 꿈을 표상하는 백마, 자작나무, 나비 등의 사물을 정교하게 구성하여 촬영한 이 몽환적 이미지들은 상실한 순수한 세계에 대한 그리움이라는 시적 서사를 형성한다. 평면 매체인 사진에 천이나 실을 이용하여 자르고 깁는 공예적 행위를 개입하여 사진과 공예, 평면과 입체, 현실과 비현실의 경계를 허물어뜨린다.
김성호의 ≪House Owner≫는 사진 매체의 본질적 속성을 뒤집고 사진 언어가 지닌 불완전함을 극복하고자 하는 개념 사진이다. 초 단위로 촬영한 여러 컷의 레이어를 중첩시켜 인물을 흐릿하게 처리한 이미지들은 기존 초상 사진이나 가족 사진의 형식을 해체하고 현대 사회의 즉각적인 이미지 소비를 비판한다. 인물을 식별할 수 있는 시각적 힌트를 제거함으로써 오히려 대상을 세세히 읽고 천천히 사유하도록 유도한다.
이우준의 ≪It Moves with the Body≫는 몸을 경유해 지각이 확장되는 방식을 물리적 이동을 통해 탐구한 개념 사진이다. 도보로 이동하며 만난 개미나 밤하늘의 별빛, 자동차나 비행기로 대륙을 횡단하며 만난 해안선이나 암벽 등 미시와 거시를 오가는 시지각적 여정을 담은 지형도이다. 새로 도착한 장소에 이전 장소의 기억과 감각이 겹쳐져 빛, 사물, 지형, 풍경 등을 체감하는 과정을 시각화한다.
김혜원 기획자(사진가, 명지대 한국이미지언어연구소 연구교수)"는 "≪2026 시각의 마중물≫은 젊은 사진가들의 시각적 역량을 ‘마중물’처럼 길어 올리고자 한다. 자신만의 철학과 개성으로 동시대 사진 예술이 나아갈 방향을 제시한 3인 사진가들이 한국 사진의 지평을 새롭게 열어가길 바란다"고 했다./이종근 기자
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