[위드인뉴스 김예림]
연극 가 셰익스피어 희극의 유쾌한 리듬 위에 장애인·비장애인 배우의 몸과 언어, 무대 접근성을 함께 올려놓는다.
국립극장은 오는 5월 28일부터 31일까지 서울 국립극장 달오름극장에서 연극 를 공연한다. 작품은 윌리엄 셰익스피어의 대표 희극 『좋으실 대로(As You Like It)』를 바탕으로 한다. 2021년부터 이어져 온 국립극장 무장애 공연 가운데 코미디 장르로 제작되는 첫 사례라는 점에서 의미가 크다.
이번 공연은 한글 자막, 음성 해설, 수어 통역을 제공하는 무장애 공연으로 마련된다. 무장애 공연은 특정 관객을 위한 별도의 장치가 아니라, 서로 다른 감각과 신체 조건을 지닌 관객이 같은 공연 안에서 작품을 만날 수 있도록 설계하는 방식이다. 는 이 접근 방식을 셰익스피어 희극의 빠른 전개와 인물 간 오해, 변장, 사랑의 소동 속으로 끌어들인다.
기존 무장애 공연의 흐름 위에 새로운 장르적 시도를 더한다
국립극장은 그동안 음악극 , , 연극 , , 등을 통해 무장애 공연을 꾸준히 선보여왔다. 이 작품들은 장애 당사자의 삶과 정체성, 사회적 인식, 공익적 메시지를 중심으로 한 정극의 성격이 강했다.
는 이 흐름을 이어가면서도 결을 달리한다. 장애를 설명하거나 문제로 제시하는 방식보다, 장애인 배우와 비장애인 배우가 각자의 신체적 특성과 표현 방식을 바탕으로 희극의 리듬을 함께 만들어가는 데 초점을 둔다. 원작의 이야기와 구조는유지하되, 배우들의 몸과 언어가 무대의 웃음과 활력을 구성하는 방식으로 무장애 공연의 스펙트럼을 넓힌다.
아르덴 숲의 사랑과 변장이 유랑극단의 형식으로 다시 태어난다
셰익스피어의 『좋으실 대로』는 권력 다툼으로 쫓겨난 공작의 딸 로잘린드가 남장을 하고 아르덴 숲으로 향하면서 벌어지는 사랑과 변화의 이야기다. 숲으로 들어간 인물들은 서로를 오해하고, 사랑을 확인하며, 자신이 몰랐던 감정과 마주한다.
는 이 서사를 유랑극단의 공연 형식으로 재구성한다. 원작에는 없는 해설자가 등장해 극과 관객 사이를 오가며 이야기를 이끈다. 모두 7명의 배우가 20여 명의 인물을 나누어 맡고, 빠른 변장과 역할 전환을 통해 무대를 경쾌하게 움직인다. 인물의 변화가 곧 배우의 변신으로 드러나는 구조가 희극적 재미를 강화한다.
하지성과 장혜진이 사랑과 정체성의 중심축을 맡는다
올랜도 역은 배우 하지성이 맡는다. 올랜도는 형의 억압에서 벗어나 자신이 선택한 사랑을 지키려는 인물이다. 하지성은 장애인 배우 최초로 제59회 백상예술대상 연극 부문 연기상을 받은 배우로, 이번 작품에서 올랜도의 열정과 순수함을 무대 위에 펼친다.
로잘린드 역에는 배우 장혜진이 출연한다. 로잘린드는 남장을 통해 자신의 정체를 숨긴 채 사랑을 시험하고, 여러 인물을 화해와 변화의 자리로 이끄는 인물이다. 장혜진은 코다(CODA, Children of Deaf Adults, 청각장애 부모를 둔 청인 자녀) 배우로, 수어를 모어로 사용해 온 경험을 지녔다.
그는 음성언어와 수어를 함께 활용하며 로잘린드의 지혜와 생동감을 입체적으로 그려낸다. 여기에 김범진, 안창현, 이성수, 임지윤, 지혜연이 합류해 다층적인 인물군을 완성한다.
수어는 접근성을 넘어 웃음을 만드는 무대 언어가 된다
이번 작품에서 수어는 단순히 대사를 전달하는 보조 수단에 머물지 않는다. 수어 자체가 희극적 장치로 활용되며 극의 웃음과 오해를 만들어낸다. 극 중 수어를 완전히 이해하지 못한 배우가 엉뚱한 표현을 하면서 상황이 어긋나고, 수어 통역사가 이를 다시 음성언어로 전달하는 과정에서 또 다른 유머가 생긴다.
수어 통역 방식도 기존의 일괄 통역과 다르게 구성된다. 공연에는 배역별 전담 수어 통역사 4명이 배정된다. 이는 각 인물의 감정과 관계, 장면의 속도를 보다 세밀하게 전달하기 위한 선택이다. 관객은 통역을 별도의 정보로 받아들이는 대신, 무대 안에서 배우와 통역이 함께 만들어내는 장면의 흐름을 따라가게 된다.
박지혜 연출은 배우의 몸과 캐릭터가 겹쳐지는 무대를 구상한다
연출은 극단 양손프로젝트의 박지혜가 맡았다. 박 연출은 , 판소리 , , 국립창극단 , 연극 , , 등 고전과 동시대 희곡, 판소리, 창극을 넘나드는 작업을 해왔다.
이번 작품에서 그는 자연인으로서의 배우, 무대 위 연기자, 극 중 캐릭터가 동시에 보이는 방식을 구상했다. 배우가 맡은 배역만 드러나는 것이 아니라, 배우 각자가 지닌 신체의 속도와 감각, 유머의 방식이 캐릭터와 겹쳐지도록 무대를 설계한 것이다. 이 접근은 무장애 공연을 단순히 관람 편의를 보완하는 형식이 아니라, 창작 방식 자체를 바꾸는 시도로 확장한다.
창작진은 공연 전부터 서로의 몸과 속도를 이해하는 과정을 거쳤다
공연 제작 과정에서도 접근성과 협업 방식이 중요한 축으로 놓였다. 제작진과 출연진은 본격적인 창작에 앞서 장애 인식 개선 교육과 신체 워크숍을 진행했다. 이를 통해 배우들은 각자의 신체 상태, 움직임의 속도, 유머를 받아들이고 표현하는 방식을 공유했다.
또한 일인다역 구조가 많은 작품 특성상 이야기 전달이 명확한지 확인하는 과정도 거쳤다. 장애인과 비장애인 관객을 대상으로 사전 낭독회를 열어 작품의 이해도와 소통 방식을 점검했다. 무대 장치 역시 배우들이 객석과 무대 사이를 보다 자연스럽게 오갈 수 있도록 경사로를 보강했다. 접근성은 공연 당일의 서비스에만 머물지 않고, 연습과 무대 구성 전반에 반영된 셈이다.
제작 과정의 기록은 향후 무장애 공연의 참고 사례로 남는다
의 창작 과정은 다큐멘터리 감독 이지현이 영상으로 기록하고 있다. 이 기록은 공연 준비의 전 과정을 담은 뒤 편집을 거쳐 향후 무장애 공연 제작 사례로 활용될 예정이다.
이번 공연은 셰익스피어 희극을 새롭게 해석하는 무대이면서, 동시에 무장애 공연이 어떤 장르와 형식까지 확장될 수 있는지를 보여주는 실험이다. 진지한 주제를 다루는 정극을 넘어, 웃음과 오해, 변장과 사랑의 소동 안에서도 접근성은 작품의 일부가 될 수 있음을 보여준다.
국립극장 연극 는 5월 28일부터 31일까지 국립극장 달오름극장에서 공연된다. 예매와 문의는 국립극장 홈페이지 또는 전화로 가능하다.
연극 가 셰익스피어 희극의 유쾌한 리듬 위에 장애인·비장애인 배우의 몸과 언어, 무대 접근성을 함께 올려놓는다.
국립극장은 오는 5월 28일부터 31일까지 서울 국립극장 달오름극장에서 연극 를 공연한다. 작품은 윌리엄 셰익스피어의 대표 희극 『좋으실 대로(As You Like It)』를 바탕으로 한다. 2021년부터 이어져 온 국립극장 무장애 공연 가운데 코미디 장르로 제작되는 첫 사례라는 점에서 의미가 크다.
이번 공연은 한글 자막, 음성 해설, 수어 통역을 제공하는 무장애 공연으로 마련된다. 무장애 공연은 특정 관객을 위한 별도의 장치가 아니라, 서로 다른 감각과 신체 조건을 지닌 관객이 같은 공연 안에서 작품을 만날 수 있도록 설계하는 방식이다. 는 이 접근 방식을 셰익스피어 희극의 빠른 전개와 인물 간 오해, 변장, 사랑의 소동 속으로 끌어들인다.
기존 무장애 공연의 흐름 위에 새로운 장르적 시도를 더한다
국립극장은 그동안 음악극 , , 연극 , , 등을 통해 무장애 공연을 꾸준히 선보여왔다. 이 작품들은 장애 당사자의 삶과 정체성, 사회적 인식, 공익적 메시지를 중심으로 한 정극의 성격이 강했다.
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는 이 흐름을 이어가면서도 결을 달리한다. 장애를 설명하거나 문제로 제시하는 방식보다, 장애인 배우와 비장애인 배우가 각자의 신체적 특성과 표현 방식을 바탕으로 희극의 리듬을 함께 만들어가는 데 초점을 둔다. 원작의 이야기와 구조는유지하되, 배우들의 몸과 언어가 무대의 웃음과 활력을 구성하는 방식으로 무장애 공연의 스펙트럼을 넓힌다.
아르덴 숲의 사랑과 변장이 유랑극단의 형식으로 다시 태어난다
셰익스피어의 『좋으실 대로』는 권력 다툼으로 쫓겨난 공작의 딸 로잘린드가 남장을 하고 아르덴 숲으로 향하면서 벌어지는 사랑과 변화의 이야기다. 숲으로 들어간 인물들은 서로를 오해하고, 사랑을 확인하며, 자신이 몰랐던 감정과 마주한다.
는 이 서사를 유랑극단의 공연 형식으로 재구성한다. 원작에는 없는 해설자가 등장해 극과 관객 사이를 오가며 이야기를 이끈다. 모두 7명의 배우가 20여 명의 인물을 나누어 맡고, 빠른 변장과 역할 전환을 통해 무대를 경쾌하게 움직인다. 인물의 변화가 곧 배우의 변신으로 드러나는 구조가 희극적 재미를 강화한다.
하지성과 장혜진이 사랑과 정체성의 중심축을 맡는다
올랜도 역은 배우 하지성이 맡는다. 올랜도는 형의 억압에서 벗어나 자신이 선택한 사랑을 지키려는 인물이다. 하지성은 장애인 배우 최초로 제59회 백상예술대상 연극 부문 연기상을 받은 배우로, 이번 작품에서 올랜도의 열정과 순수함을 무대 위에 펼친다.
로잘린드 역에는 배우 장혜진이 출연한다. 로잘린드는 남장을 통해 자신의 정체를 숨긴 채 사랑을 시험하고, 여러 인물을 화해와 변화의 자리로 이끄는 인물이다. 장혜진은 코다(CODA, Children of Deaf Adults, 청각장애 부모를 둔 청인 자녀) 배우로, 수어를 모어로 사용해 온 경험을 지녔다.
그는 음성언어와 수어를 함께 활용하며 로잘린드의 지혜와 생동감을 입체적으로 그려낸다. 여기에 김범진, 안창현, 이성수, 임지윤, 지혜연이 합류해 다층적인 인물군을 완성한다.
수어는 접근성을 넘어 웃음을 만드는 무대 언어가 된다
이번 작품에서 수어는 단순히 대사를 전달하는 보조 수단에 머물지 않는다. 수어 자체가 희극적 장치로 활용되며 극의 웃음과 오해를 만들어낸다. 극 중 수어를 완전히 이해하지 못한 배우가 엉뚱한 표현을 하면서 상황이 어긋나고, 수어 통역사가 이를 다시 음성언어로 전달하는 과정에서 또 다른 유머가 생긴다.
수어 통역 방식도 기존의 일괄 통역과 다르게 구성된다. 공연에는 배역별 전담 수어 통역사 4명이 배정된다. 이는 각 인물의 감정과 관계, 장면의 속도를 보다 세밀하게 전달하기 위한 선택이다. 관객은 통역을 별도의 정보로 받아들이는 대신, 무대 안에서 배우와 통역이 함께 만들어내는 장면의 흐름을 따라가게 된다.
박지혜 연출은 배우의 몸과 캐릭터가 겹쳐지는 무대를 구상한다
연출은 극단 양손프로젝트의 박지혜가 맡았다. 박 연출은 , 판소리 , , 국립창극단 , 연극 , , 등 고전과 동시대 희곡, 판소리, 창극을 넘나드는 작업을 해왔다.
이번 작품에서 그는 자연인으로서의 배우, 무대 위 연기자, 극 중 캐릭터가 동시에 보이는 방식을 구상했다. 배우가 맡은 배역만 드러나는 것이 아니라, 배우 각자가 지닌 신체의 속도와 감각, 유머의 방식이 캐릭터와 겹쳐지도록 무대를 설계한 것이다. 이 접근은 무장애 공연을 단순히 관람 편의를 보완하는 형식이 아니라, 창작 방식 자체를 바꾸는 시도로 확장한다.
창작진은 공연 전부터 서로의 몸과 속도를 이해하는 과정을 거쳤다
공연 제작 과정에서도 접근성과 협업 방식이 중요한 축으로 놓였다. 제작진과 출연진은 본격적인 창작에 앞서 장애 인식 개선 교육과 신체 워크숍을 진행했다. 이를 통해 배우들은 각자의 신체 상태, 움직임의 속도, 유머를 받아들이고 표현하는 방식을 공유했다.
또한 일인다역 구조가 많은 작품 특성상 이야기 전달이 명확한지 확인하는 과정도 거쳤다. 장애인과 비장애인 관객을 대상으로 사전 낭독회를 열어 작품의 이해도와 소통 방식을 점검했다. 무대 장치 역시 배우들이 객석과 무대 사이를 보다 자연스럽게 오갈 수 있도록 경사로를 보강했다. 접근성은 공연 당일의 서비스에만 머물지 않고, 연습과 무대 구성 전반에 반영된 셈이다.
제작 과정의 기록은 향후 무장애 공연의 참고 사례로 남는다
의 창작 과정은 다큐멘터리 감독 이지현이 영상으로 기록하고 있다. 이 기록은 공연 준비의 전 과정을 담은 뒤 편집을 거쳐 향후 무장애 공연 제작 사례로 활용될 예정이다.
이번 공연은 셰익스피어 희극을 새롭게 해석하는 무대이면서, 동시에 무장애 공연이 어떤 장르와 형식까지 확장될 수 있는지를 보여주는 실험이다. 진지한 주제를 다루는 정극을 넘어, 웃음과 오해, 변장과 사랑의 소동 안에서도 접근성은 작품의 일부가 될 수 있음을 보여준다.
국립극장 연극 는 5월 28일부터 31일까지 국립극장 달오름극장에서 공연된다. 예매와 문의는 국립극장 홈페이지 또는 전화로 가능하다.
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