연극 ‘로스코’ 라트비아 공연 장면. 관객은 눈앞의 연기와 이를 영상으로 담아낸 장면을 한 무대에서 볼 수 있다. 사진 LG아트센터
미술계 위작 사건을 모티브로 진짜·가짜의 경계와 예술의 가치에 대해 묻는 연극 ‘로스코’가 처음 국내 관객을 만난다.
‘로스코’는 지난 2004년 전세계 미술계에 큰 충격을 안겼던 ‘마크 로스코 위작 사건’을 소재로 한다. 미국 뉴욕 노들러 갤러리에서 830만 달러에 팔린 마크 로스코의 그림 한 점이 몇 년 뒤 중국의 한 수학 교사가 그린 위작으로 판명된 사건이다.
11일 서울 마곡동 LG아트센터에서 열린 기자간담회에서 ‘로스코’의 연출자 우카시 트바르코프스키는 “진품이라도 세월이 흘러 안료가 바래면 작가가 처음 의도한 효과를 잃게 된다”며 “그렇다면 원래 모습대로 다시 만든 복사본이 오히려 진짜에 더 가까울 수 있지 않느냐”라는 화두를 던졌다.
작품은 2022년 라트비아에서 초연했다. 그는 “라트비아 다일레스 극장에서 신작 제작을 의뢰 받았는데, 라트비아에서 태어나 미국으로 이주한 화가 로스코가 떠올랐다”며 “한병철이 저서에서 소개한 ‘산자이’와 미술품 위조 사건을 다룬 다큐멘터리에서 받은 영감을 더해 작품을 구상했다”고 밝혔다.
재독 철학자 한병철은 『산자이 : 중국식 해체』를 통해 서구의 원본중심주의를 비판했다. ‘산자이(山寨)’는 산적의 소굴을 뜻하는 중국어로, 오늘날은 중국 특유의 복제 문화를 일컫는다.
초연 당시 주목받던 대체불가토큰(NFT·디지털 자산의 소유주를 증명하는 가상의 토큰)은 트바르코스키로 하여금 예술의 가치를 되묻게 했다. 트바르코프스키는 “물질성이 부재한 NFT가 수천만 달러에 팔리는 것이 흥미로웠다”며 “이것이 예술의 가치가 무엇인가라는 성찰로 이어졌다”고 설명했다. 이어 “물리적 실체보다는 그 안에 담긴 아이디어가 더 다양한 방식으로 표현되고 원본보다 복사본이 더 큰 가치를 가질 수 있겠다고 생각했다”고 말했다.
다양한 예술 장르를 결합한 작품을 무대에 올려온 트바르코프스키는 ‘로스코’에서도 영화적 기법을 더했다. 관객은 눈앞의 연기와 이를 담아낸 영상을 한 무대에서 볼 수 있다. 객석에서 보이지 않는 세트 안의 장면도 스크린을 통해 모습을 드러낸다.
그는 “원본과 복사, 진짜와 가짜라는 아이디어를 탐구하는 과정에서 실시간으로 펼쳐지는 배우들의 연기보다 스크린 속 모습이 더 실제처럼 느껴질 수도 있을 것”이라고 말했다.
연극 ‘로스코’를 연출한 우카시 트바르코프스키. 사진 LG아트센터
인공지능(AI)의 발전으로 진짜와 가짜의 경계가 점점 흐릿해지는 현실에서 현장성의 가치는 더욱 귀해졌다고 그는 짚었다. 트바르코프스키는 “인간적 요소를 배제하고 공연 작품을 만드는 것이 너무 쉬워진 상황에서 공연 예술의 현장성은 점점 더 귀중한 가치가 되고 있다”고 했다.
라트비아 연극상 5관왕, 이탈리아 최고 권위의 ‘프레미 우부’ 최우수 해외공연상 등을 받은 ‘로스코’의 공연 시간은 3시간 55분(인터미션 25분 포함)이다. 트바르코프스키는 “처음에는 소규모로 시작했지만, 만드는 과정에서 새로운 장면과 이야기를 발견해 시간을 줄일 수가 없었다”며 웃었다.
공연은 오는 13~15일 LG아트센터 서울 LG시그니처홀에서 이어진다.
하남현 기자 ha.namhyun@joongang.co.kr
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